jueves, 23 de marzo de 2017

DE VIAJE CON LAS FEMINAIS




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Amigos, formemos una banda de rocanrol,
Guitarras guardadas en el placard,
Ahora somos nuevos creadores del rocanrol,
Tranquilos todo va a estar más o menos bien.
Más o menos bien. El mato a un policía motorizado.


Recibí la invitación del grupo “Feminais” para acompañarlas a su presentación en Guanajuato para apoyarlas en la parte de fotografía del viaje y del concierto, es una banda de la ciudad de Toluca y ellas son; Valery en la batería, Chío en el bajo, Sunny en la voz y Bárbara en la guitarra, aunque la banda todavía no cumple un año, las cuatro integrantes ya tiene un buen camino recorrido por los escenarios de la música alternativa de la ciudad de Toluca y esta agrupación poco a poco va amarrando su sonido propio, aunado a la amistad que tengo con las chavas ayudo bastante, por eso no lo dudé solo era cuestión de checar bien los horarios y ver de dónde iba a salir la camioneta. Sábado 18 de marzo salimos a las 12 de la noche rumbo a Guanajuato, sonaba muy tétrico para mis cuarenta años que junto a mis ansiedades, mis achaques parecía que iba a terminar mal, lo cual para mi sorpresa no fue así, la camioneta era muy cómoda y pude dormir casi todo el viaje lo cual presagiaban que iba a ser muy buena experiencia.  

Llegamos alrededor de las 4 de la mañana y teníamos que comenzar la jornada a las 8:30 del domingo, después del desayuno y de montar los instrumentos subieron al escenario aproximadamente a las 11 de la mañana era un evento de la Dirección de Atención a la Mujer Guanajuatense en donde hubo una carrera de previa en la que participaban puras mujeres, fue buena experiencia ver cómo iban atrayendo a la gente que conforme pasaban las canciones iba creciendo el número de espectadores, la interacción con el público fue bastante buena, Sunny cuenta con las tablas suficientes y el carisma para desarrollar un vínculo con los asistentes, mientras Chío le da buen equilibrio a la banda para que Bárbara y Valery lleven el ritmo de muy buena manera, el objetivo se cumplió y con creces fueron muy aplaudidas y dejan buena semilla en Guanajuato.


Después de atender algunas solicitudes de fotos fuimos a caminar por la ciudad, de primera mano y como el calor estaba de la chingada entramos a un bar a tomar una cerveza pero para nuestra desgracia estaba muy como de Toluca, música culera y el Pumas-América en las pantallas, solo tomamos una chela y nos movimos, después de caminar un rato y buscar unos mentados mezcales que Chío no recordaba muy bien llegamos a “La Antigua” que desde que entramos se siente un muy buen ambiente y conforme va pasando el tiempo vas descubriendo cosas muy interesantes en el arte del lugar y de música de fondo: The Ramones, no lo podía creer, que gran lugar el servicio muy bueno, la chela fría, los mezcales al punto y buena música ¿Qué más quieres? Que ganas de tomar como Barney cuando gana el premio de las películas en Sprinfield ganándole a la mismísima bola en la ingle, luego de platicar con la persona que atendía el lugar, nos platicó que arman tocadas y ciclos de cine, que lugar tan chingon yo me quede enamorado, nos tuvimos que salir para ir a comer y después de pasar por el postre, ya para cerrar con broche de oro el viaje, ya cuando nos dirigíamos a la camioneta una chavita como de 12-13 años se les acerco y les pidió una foto y les dijo que les había gustado mucho su presentación. Ojala que no sea el último viaje con las chavas y no perdere la oportunidad de regresar a La Antigua, y que el grupo mexiquense siga creciendo aunque han hecho las cosas bien todavía les falta mucho por hacer.








viernes, 3 de marzo de 2017

RAÍCES

Luis Álvarez “El Haragán” & Andrew “Jr Boy” Jones. Intolerancia. 2016

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Y en la cabeza de un hombre siempre hay tres cosas:
Una mujer, una botella y una canción de Blues.




Pocos artistas se arriesgan a salir de su zona de confort y crear cosas diferentes, es muy difícil que en estos tiempos de crisis de la industria discográfica alguien intente experimentar con cosas nuevas o que no encajen con su estilo. Luis Álvarez el famoso “Haragán” ya dio muestra que le gusta crear cosas nuevas y no le da miedo enfrentar retos musicales. A mediados del 2016 presento “Raíces” que toma como base el Blues tradicional americano y lo hace del brazo de nada más y nada menos de “Andrew Jr. Boy Jones” afamado músico de la ciudad de Dallas Texas que cuenta con gran prestigio en el mundo del Blues, como ya tenía la inquietud de grabar un disco con estas características y gracias a un amigo en común con Adrew, Luis le pudo mandar el proyecto y sus canciones las cuales para sorpresa de Luis le gustaron al músico texano y no dudo en aceptar la oferta del mexicano. Fue cuestión de pocos ensayos para ensamblar las canciones que fueron grabadas a la antigüita y a la segunda toma. Acompañados de Christole Jones en el bajo, Jamil Byron en la batería y Julie Bonk en los teclados para que Luis Y Andrew se hicieron cargo de las guitarras y las voces.  Son 9 canciones de este disco que nos recuerda que el Blues es la base de toda la música actual. El disco abre con “Lloré, Lloré, Lloré” y podemos escuchar de que va el disco que suena muy bien la interacción de los músicos con la voz del Haragán, pareciera que llevan tocando muchos años juntos; sigue “Es por Elvis” con una pequeña dosis de Country; “Cris” la balada del disco que ya tiene video y se puede encontrar en Youtube; para “Blues Belly” Andrew toma el micrófono y da muestra de porque el mexicano lo escogió para hacer esta grabación, Blues clásico, potente, macizo y directo; continua con “La niña” que le ponen un poco de Funk y suena bastante bien, “Extrañando el corazón” se aborda el tema de los indocumentados que en estos momentos es un tema muy recurrente; “Mi liberación” continua con la línea de lo tradicional, para llegar a un gran momento del disco en “Blues del amor perdido” donde comparten micrófono el texano y el mexicano en un Blues clásico con un teclado Godspell que enchina la piel de propios y extraños, para cerrar con un tema legendario en la carrera de Luis “El chamuco” que es un muy bien epilogo y hacen de esta grabación algo sin precedentes que es muy recomendable para los fans y no fans ya que es una pieza que se convertirá en uno de los grandes clásicos del Blues en nuestro país.


miércoles, 15 de febrero de 2017

REVOLUCIÓN EN ACCION CONGAL TIJUANA


Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176


Ante la pasividad y la impotencia que nos quieren imponer,
Esta solidaridad activa, demuestra que los proyectos populares,
Incluso al margen de las instituciones,
Son una realidad.




“Somos la generación que tiene todo el poder de cambiar las cosas que no nos gusta ver” esta frase marco a una generación entera en nuestra ciudad, corría el año 2006 cuando una banda originaria de la ciudad de Toluca estremeció la escena musical, sorprendieron a propios y a extraños y se masificaron muy rápido pero así como subieron también tuvieron mucha inestabilidad y cambios de integrantes al grado de hacer una gran pausa, hace un par de años Jared retoma el proyecto y la alineación actual es; Jared Enrique Cornelio Yakaman-Bajo y Voz, Abraham Cornelio Yakaman-Saxofon, Ricardo Villaruel “Max”-Guitarra y Diego de la Sota Soqui-Bateria, ya comenzaron a tener algunas presentaciones, en septiembre de 2016 en el Festival de Arte Urbano realizado en la ciudad de Metepec y organizado por varios colectivos de cultura y arte urbana fue el escenario perfecto para marcar el regreso definitivo de la banda que demostró que todavía tienen mucho que dar y cuentan con algo muy importante; el cariño de la gente. “Revolución en acción” es el video que acaba de estrenar la banda, también subieron su música a plataformas digitales, ya tiene varias tocadas en puerta, están componiendo nuevas rolas así que todavía tenemos Congal Tijuana para rato y no hay que perderles la pista porque siempre nos regalan mucha calidad en todo lo que hacen.


miércoles, 1 de febrero de 2017

REAL DE CATORCE EN TOLUCA



Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad,
 la segunda una erotización del lenguaje. Octavio Paz.


Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Cumplen 33 años y traen nuevo disco bajo el brazo sin lugar a dudas es el mejor momento de la banda, con músicos jóvenes que poco a poco han agarrado el “timming” del Blues, banda guerrera liderada por José Cruz “Real de Catorce” regresa a la ciudad de Toluca para ofrecer lo que posiblemente será uno de los mejores shows del año. “Nación Blues” es el nombre de la nueva producción de estudio de la banda y como cada una de sus grabaciones presentan un reto, tanto como para la banda, así como para sus seguidores. Cada una de ellas ha sido diferente y en esta ocasión no es la excepción: la poesía y el Blues como base nos llevan a un viaje único y como ya es costumbre con mucha calidad.

Yo los conocí a finales de la década de los noventa en mi etapa de estudiante, viviendo en la ciudad de Toluca era difícil conseguir cosas alternativas, acá no hay un chopo ni su equivalente y en esos momentos el internet todavía no llegaba. Los días sábados eran idóneos para ir en busca de material nuevo no contaba con mucho dinero y visitar los lugares que vendían cosas originales no garantizaba que podía encontrar cosas realmente innovadoras o propuestas interesantes además era muy caro y en casa todavía no contábamos con reproductor de CD. Visitaba el pasaje terminal todos los sábados: religiosamente llegaba a este lugar donde no se vendía exclusivamente música, había ropa, electrónicos, mochilas, videojuegos, comida y artículos deportivos de todos los precios y calidades, y en algunos casos, de dudosa procedencia, era como un pequeño mercado.
Había varios locales con música en los que encontrabas todo tipo de géneros; para buscar rock y sus derivados había tres especializados, donde también podías encontrar playeras y boletos para las tocadas, no importaba si querías original o pirata, no siempre traían mucha variedad y aun así eran buena  opción.
Cuando no había mucho que comprar, pasaba al puesto de revistas que se encontraba afuera del ultimo pasillo de la terminal, era demasiado grande y traían muchos títulos: “Banda Rockera” la revista del chopo y títulos españoles como: “Heavy Rock” y “Metal Hammer”, en muchos casos eran desfasadas por meses, una buena opción de compra y no era un día perdido.
En una ocasión me tocó ver un pequeño puesto de casetes piratas, me acerque y comencé a ver algunos títulos que se me hacían familiares, le pregunte por un disco (la verdad no recuerdo cual era) y me dijo -híjole chavo, no lo traigo, pero vente el próximo sábado y ya te lo tengo-. Pedro, según recuerdo se llamaba, se convirtió en mi “Dealer” de casetes piratas: traía joyas que en ningún lado podía encontrar y me hizo recomendaciones muy buenas, algunas no tanto y otras de plano para olvidar. Fueron muchas, pero las que más le agradezco son: Los Redondos de Ricota, La Renga, Cynic, Fugazi, Corrosion Of Conformity y por supuesto Real de Catorce.
En una ocasión me pregunto: -¿Conoces a esta banda, chavo?- Le dije que no y contestó - A ver qué te parece, llévate este- y me vendió “Cicatrices”, sexto disco de estudio de Real; no me gustó mucho, la verdad no conecte tan rápido con esta grabación. En otra de mis visitas compre el disco homónimo, que es su primera producción, con el cual ya conecté un poco más y el que me enganchó completamente “Contraley”, quinto disco de estudio, uno de los mejores de su discografía. Me convertí en fan y traté de encontrar toda la información que podía de ellos y era muy difícil.
En el año 2002 se presentaron en el Festival Quimera de Metepec: era la primera ocasión que disfrutaría verlos en concierto y no solo cumplió mis expectativas; la plaza Juárez estaba a reventar, el público era muy variado ya que había familias enteras, rompió record de asistencia y fue una presentación que dejo a todos contentos y satisfechos, ya que fueron más de tres horas en las que interpretaron la mayoría de sus canciones.

Sin lugar a dudas ya es una banda de culto y lo principal es que no se deja envolver por las tentaciones del Mainstream, lo cual no dejan de agradecer sus fieles fans. José Cruz, María Camargo, Arturo Waldo, Rodrigo Pratt, Alan López y Miguel Korsa ya están listos para volvernos a tatuar el alma y la mente. El show que viene será de 5 estrellas.



martes, 24 de enero de 2017

ENTREVISTA A IRAIDA NORIEGA. DE LO ORGANICO Y ENTRAÑABLE



Por: Javier Hernández El Abuelo Twitter: @abuelo_1176
Yokabet Mondragón Romero Twitter @Yokablue


Iraida Noriega regreso a Toluca y viene con nuevo material discográfico, del brazo de Esteban Herrera Trio y la presentación que tuvieron el 20 de enero en el Foro Cultural Landó dejo claro que la producción que sale en un mes será de primerísima calidad. En una pequeña plática nos cuenta como fue el proceso del disco y de lo fácil que son las cosas cuando te encuentras con la gente indicada.


Landó: ¿Cómo estas Iraida?
Iraida Noriega: Bien gracias, muy contenta de regresar
Landó: Platícanos de tu nuevo proyecto
Iraida Noriega: Pues es que nos juntamos con Esteban, Jorge y Miguel (Esteban Herrera Trio), la neta es que yo soy fan de ellos desde hace muchos años, y tan es verdad que en el programa, “El efecto mariposa” los programo a cada rato,  porque aparte encuentro miles de maneras y siempre hay una rola de ellos, es una cosa fantástica, soy muy fan, y platicando con Esteban también hay toda una convergencia de pensamiento y como estamos viendo la realidad de lo que significa la música, lo que es la enseñanza, lo que es nuestro propio proceso, o sea todo un viaje, y que fue así como “Hay que hacer algo” y fue una cosa bien fácil plantearlo, esta primera ruta que aparte coincidíamos; la sensación es que esta es como la llave que abre otras muchas posibilidades en donde hay muchas ganas de ver eso, de caminar hacia ese futuro que desde ahorita ya empezamos a intuir lo que puede ser.
Landó: ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Iraida Noriega: Tan es una cosa orgánica, que lo platicamos, Esteban y yo nos vimos un par de veces, el me enseñó cosas, yo le enseñe lo que tenía, es más, teníamos la mesa llena de papeles, tres hileras suyos y míos, de primera sentimos que estos, y ya luego le hablamos a aquellos y lo que fluye de primera, hay otras que sientes luego luego que esta padre pero nel, y un poco la consigna era este mismo pensamiento: que nuestra escuela, en el sentido de los standards como una vertiente escolar que consideramos importante, hasta donde los podemos voltear al revés y al derecho, reinventar y replantear y eso es como el primer hilo conductor, el punto es, eso fue en el verano, nos vimos un par de veces y ya estuvo, grabamos y salimos a tocar y ha sido todo muy fácil, fácil me refiero, no porque estas cosas sean fáciles, pero como que hay con ciertos individuos, como todo en la vida, como cuando te encuentras con alguien que no tienes que decir mucho y todo es de una, ese tipo de cosa alquímica que cuando pasa recuperas toda tu fe en la magia de la vida.
El disco se llama transparente, porque hay una cosa entrañable en todo este desplante, entrañable desde ese lugar, sin tantas preguntas y más bien con una convicción de hacerle caso a eso, más allá de si lo entendemos o no.

Landó: ¿Cuántas presentaciones llevan?
Iraida Noriega: Llevamos pocas, lo que es interesante a mi manera de ver lo rápido que se han madurado cosas porque en realidad son contadas las tocadas, ensayos fue como un mes que nos vimos una vez a la semana, luego hicimos una tocada en Sebastián, grabamos, una tocada en San Luis, y ya, en diciembre tocamos en el Jazz Place y la de hoy, sería la cuarta tocada, lo que es muy loco, en realidad estos compas, esta es la cuarta tocada juntos, y como lo muy amarrado, con esta cosa de se permiten libertades y no se siente como ¡ay que va a pasar! A eso me refiero de esa alquimia, no hemos necesitado meterle demasiado para que llegue a una cosa como bastante clara pronto.
Landó: ¿Cuándo lo podremos escuchar?
Iraida Noriega: En un mes ya lo tenemos, va a ser distribuido a nivel digital en todas las plataformas, y no saldrá físico.
Landó: ¿Qué más viene para Iraida Noriega?

Iraida Noriega: Un poco lo que estamos como masticando de qué manera lo vamos a hacer suceder, porque Esteban se va a vivir a Canadá ahora, lo cual no complica las cosas ni tampoco se rompe nada sino que establece otra dinámica de trabajo que probablemente hasta puede ser más provechosa, a que quiero referirme, que cuando el venga, el hecho de tener esa limitante de su tiempo en México hace que el tiempo que venga solo va a ser eso, y en todos lados lo vamos a clavar, entonces pensando que venga en el verano, pues en el verano nos atascaremos. De la Groovy Band el martes que entra vamos a meternos a grabar las últimas cuatro rolas de un disco que parece será doble, paso un año y se juntó todo este material, ya en marzo hay unas tocadas con ellos, para volver con la inercia de ese proyecto.

domingo, 15 de enero de 2017

ENTREVISTA A BLACK OVERDRIVE



Por: Javier Hernández el Abuelo y Brissa Minutti

Banda: Black Overdrive || Discos Intolerancia

Periodista, locutor, redactor, músico y lo que se vaya acumulando; Iván Nieblas el famoso “Patas”, ya con una buena reputación en el ámbito del periodismo del Rock tiene otra faceta que pocos conocen; guitarrista, que ha militado en varias bandas y ahora junto a Rene, Ángel y JC llevan desde el 2012 dando catedra de  buen Stoner con “Black Overdrive” que han tenido muchas presentaciones este año, nos visitan en la ciudad, esta es la charla que tuvimos con su servibar el Patas y después de servir unas cubas copeteadas esto fue lo que nos dijo:



Foro Landó: Cuéntanos de Black Overdrive.
Iván Nieblas: Ya llevamos cuatro años de formados, bueno integrados, porque deformados ya nacimos deformes. Pues bueno, ya llevamos cuatro años juntos, pero que un principio no teníamos planeado hacer esta banda en serio y con material original, sino que lo habíamos pensado juntarnos, porque  casualmente todos estábamos aburridos de estar en nuestra casa o las bandas en las que tocábamos no querían tocar o estaban en pausa. Y como somos gente inquieta, que siempre quiere hacer cosas, fue idea del baterista JC y el bajista Ángel  que formáramos una banda de cover conmigo y otro vato, el René, para tocar en fiestas, para cotorrear y tocar las canciones que nos gustaban, con la intención de no dejar de tocar hasta que se reactivaban las otras bandas.
Desafortunadamente, o afortunadme, nunca nos salieron los covers, porque los intentábamos tocar y todos llevaban un ritmo o iban afinado en un tono distinto, y le estuvimos dando y nomás nada. Además, ya nos habíamos sacado de onda, porque ya habíamos pagado el lugar de ensayo, y no llevábamos ni dos horas y nos decíamos “Ya no va a salir”. Entonces, teniendo el tiempo encima, y habiendo pagado. René, fue el que dijo que tenía un riff que tenía de una banda anterior, y  si querían le dieran unas vueltas sólo para cotorrear, entonces le empezamos a dar al riff, y algo nos prendió, que en el primer ensayo nos salió una rola completa. Entonces, salió tan fácil y tan fluido el asunto que al final del ensayo nos dijimos que siguiéramos en el bussines, y formaran una banda aparte. Después de esto, las bandas en donde estábamos tronaron  o nos corrieron de sus respectivas alineaciones, así que tuvimos más tiempo para dedicárselo a este proyecto.
Fue un rollo ubicar un nombre, porque no teníamos ni idea de cómo llamarnos. Hasta que surgió la primera tocada, y un vato nos preguntó que cómo nos llamábamos, entonces estuvimos improvisando un nombre, comenzamos a pensar y a dar ideas para el nombre. Yo estaba aferrado desde un principio que la banda se tenía que llamar Black algo, porque a mí me gusta mucho Black Sabbath y quería que al principio llevara BLACK, para tener un vínculo con ellos. Y así todos los demás seguían dando ideas, y hasta que dimos con Black Overdrive, y nos sonó bien al oído, entonces se diseñó un logo y quedó muy bien. Después descubrimos que Overdrive es una cuestión de electricidad. Es cuando una descarga eléctrica que tiene mucho volumen de electricidad, y se obscurece todo. Es un apagón general, ese es un Black Overdrive. Y después, buscando en google, descubrimos que Black Overdrive es el nombre malo de los power rangers, o sea el power ranger negro, que yo entiendo que es el malo. Quedó muy bien, y además el nombre tiene un significado. Y ese es, creo, la breve historia de Black Overdrive.
Foro Landó: ¿Cuánto tardaron para sacar el primer disco?
Iván Nieblas: Primero te cuento que en el año 2012, grabamos un demo, se nos acercaron unos chavos que tienen un estudio, se llaman Oz Recording, les gustó la banda, vieron a un ensayo y nos dijeron que grabáramos un ensayo en su estudio. No nos cobraron, nos dieron la copia del ensayo y nos preguntamos en qué haríamos con eso, entonces lo subimos a internet, al bandcamp, ahí se puede descargar gratis. Pero en dos primeros días se agotaron todas las descargas, nos daban doscientas descargas por mes,  y en dos días se acabaron. Y al ver esto, los chavos de Oz Recordig, se les prendió la idea de grabar un disco en forma, con más tiempo. Después del demo, nos metimos a grabar el disco, pero realmente fue un proceso muy largo e interrumpido, ya que grabábamos en los tiempos que se podían, porque es un estudio comercial con horarios establecidos y nosotros grabábamos en los tiempos muertos como en las madrugadas, o los sábados por la mañana, además que nosotros teníamos tiempo a esas horas. 
Y después de esto, estuvo inactiva la grabación, porque el productor estuvo fuera de combate como cuatro o seis meses, entonces perdimos el vuelo de grabación, y luego retomamos el cd mucho después, y al final, el problema fue que no teníamos dinero para editar el disco. Estuvimos dando muchas vueltas con los chavos de Oz Recording, porque nosotros lo queríamos circular digitalmente, pero ellos no estaban convencidos, hasta que por fin se decidieron a tener algo en la internet. Porque era mejor tener algo circulando a no tener nada. Y en febrero de 2015 salió en digital en todas las plataformas habidas y por haber. Y hasta septiembre de 2015 el disco físicamente.
Landó: ¿Y si se movió bien?
Iván Nieblas: Sí, la verdad es que sí. Al menos por nuestro lado hemos vendido muchas copias, y en digital también, y nos ha sorprendido. Incluso, cuando se lanzó en digital estuvimos como uno de los discos más vendidos de iTunes, no sé si del género o de la semana, pero fue una gran sorpresa que había mucha gente interesada en el álbum. Y sí se ha movido muy bien, y más allá de que se vendan un millón de copias, un disco es una carta de presentación y le llega a las personas que le tienen que llegar, a las personas que están interesadas. Los medios han hecho mucho trabajo de promoción, nosotros hemos hecho mucho trabajo de promoción. No es por pecar de modestia, pero el disco está muy bueno a mucha gente le conectó. Inclusive, había tocadas en el que el público se sabía más de dos rolas, y más cuando somos una banda que toca en inglés.
Landó: ¿Y ya tienen nuevas rolas?
Iván Nieblas: Sí, ya estamos justamente en el asunto de la composición del segundo material. Ya vamos bastante avanzados, y está bastante bueno, y es sólo cuestión de proponer fecha para comenzar a grabar. Igual depende de la lana, porque grabar un disco es bastante caro. Es como los tatuajes, si tú pagas diez pesos, tendrás un tatuaje de diez pesos, así los discos. Y la verdad nos queremos gastar una buena lana, porque también para  que desmerezca con la grabación anterior, y que esté más o menos al nivel o mejor. Ya tenemos unos ahorros, hemos vendido bastante mercancía. Tenemos unos fans que compra cada cosa que sacamos, y en verdad se les agradece.
Ya llevamos varias rolas, hemos de tener como 6 o 7 canciones ya listas, queremos echarle un par más o un cover. Ya estamos en el proceso de terminarlo, y ya queremos despedir este primero. Además, es un disco que ya tiene sus ayeres, de hecho las rolas tienen desde el demo (2012), y ya queremos renovar el parque. Hemos estrenado algunas canciones en él Vive Latino, en Reactor hicimos una sesión y estrenamos otra canción. Y tal vez en el Hell & Heaven estrenemos otras.
Foro Landó: ¿Cuáles son sus próximas fechas?
Iván Nieblas: El 21 de julio en Toluca, habrá bandas de Venezuela y de otros estados de la república, viene The Wizzard, el Terror Cómico, Tolot y otras bandas más. El 23 el Hell & Heaven, que será en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaremos en el NewBlackStage. Posteriormente, nos queda concretar algunas fechas fuera de la Ciudad de México, tenemos propuestas en Veracruz., Toluca, Monterrey, y esperemos que se concreten.


Foro Landó: Cambiando de tema, crees que con la sobrexposición que hay en redes sociales, ahora las bandas se les ha olvidado lo de la antigüita, de agarrar la camioneta e irse a tocar
Iván Nieblas: Sí, también hemos tenido esa idea de rentar un camión entre dos o tres bandas, pero no creas que es fácil. Hay que ver fechas, ahora hay gente que trabaja en las bandas, antes los integrantes no tenía oficio ni beneficio, pero ahora tienen hijos y hay que dar gasto ¿no? (risas).
Es cosa de organizarse, que los empresarios quieran pagar, los gastos, porque a veces te tienes que quedar en el lugar, uno también tiene que comer (risas). Y muchas veces la gente no quiere aflojar este elemento básico, pero también se entiende que no quieran arriesgarse, porque no saben si las bandas van a jalar, y como banda también nos arriesgamos. Pero se tiene que llegar a un punto medio, pero sí estoy de acuerdo de que hace falta esta onda de mayor espontaneidad.
Yo recuerdo que en los 90's, que había bandas que se agarraban un camión de redilas, una planta de luz de gasolina y agarraban sus cosas y se iban a tocar a las escuelas, a las prepas. Santa Sabina hacia el circuito de prepas, tocaban un rato en una y luego a la que sigue, y pues era una promoción súper chida, porque no había internet, y así se daban a conocer.
También recuerdo que lo domingos en el jardín de Coyoacán, las bandas llegaban, bajaban sus cosas y se ponían a tocar. Yo llegué a ver bandas pesadas, llegaba la gente y se ganaban unos pesos, después se iban a otro lado. Se ha perdido el espíritu de aventarte a tocar en las calles o en el camellón, pero también es porque las autoridades están difíciles, incluso creo que está más grueso que en los 80's, que te agarraban sólo porque te veían greñudo, ahora te agarran porque te ven haciendo algo. Pero es cosa de figurarse e ingeniárselas. 
Foro Landó: Ahorita hay jóvenes de 15 años nunca han escuchado AC/DC por ejemplo.
Iván Nieblas: No es a la fuerza escucharlo. Sin embargo, hay una sobreoferta de cosas, no sabes a qué banda escuchar, o seguir, pero lo que funciona es crear filtros, convertirte en un filtro, decir qué es lo que está chido o lo que deberían estar escuchando, claro a tu criterio.
Por ejemplo, Black Overdrive, a veces hace la labor de convencimiento, porque también es una cuestión de educar a tus seguidores y al público que no te conoce. Porque igual le dices que escuche tu banda, pero no sabe de qué trata o de dónde proviene, pero tal vez le muestres unos links o algunos antecedentes, entonces el público se acercará porque ya conocerá el estilo de la banda y comiencen a agarrar la onda.
Creo que lo que hace falta ahora, aprovechando la coyuntura digital, ya que resulta que todos somos amigos digitales. Yo casi siempre veo lo que publican los que nos siguen. Nosotros sí seguimos a las personas que no siguen para ver qué es lo que escuchan, qué es lo que les gusta, qué es lo que les mueve, y ver en qué bandas están metidos, más o menos para darnos cuenta por dónde va nuestro following. Eso es lo que hace falta, que tú te acerques a ciertos filtros. Y si a los jóvenes no se les acerca, es porque realmente no están interesados.


Foro Landó: Pero cada vez como que los cambios generacionales han costado mucho trabajo ¿tú lo crees?
Iván Nieblas: Yo creo que no ¡eh!, yo siento que los chavos, por lo menos la generación que está entre los 20, sí están interesados por el rock, porque lo veo por el ímpetu de la edad. Cuando estás en la edad veinteañera, son muy movidos, quieren que pasen cosas, y que pasen cosas, contrario con los que piensan que se la pasan metidos en lo digital. Hay muchos que no.
Además, son chavos que sus papás, afortunadamente, sí fueron rocker's, y los están educando en ese sentido. Aparte, he visto a muchos chavitos que van a conciertos. ¿Cuándo veías a niños yendo a conciertos? ¡Eso era prohibido!, pero que chido que ahora sí pase. O sea, a mí me emociona mucho que los niños vayan a su primer concierto y sea Black Sabbath o The Rolling Stones, porque es algo que los va a marcar toda su vida. A  mí me hubiera encantado que de niño mi primer concierto fueran los Rolling, pero nunca vinieron hasta que ya estaba ruco.
Yo lo veo, desde mi trinchera de periodista, y que estoy en contacto con gente joven, que sí están interesados en el rock, inclusive por el rock de generaciones que no les tocó. Yo pongo un post de rock contemporáneo, y no hay mucha interacción. Yo veo que sí hay un poco de hartazgo, porque la mayoría de las propuestas actuales de grupos contemporáneos, onda Mon Laferte, Radiohead, Taylor Swift, y otros, no causan impacto porque no hay conecte. En cambio, mostrarle grupos como AC/DC, Guns and Roses o The Who y aún causa impacto.
Foro Landó: Tu que ya llevas tiempo en esto ¿Toluca siempre ha sido una ciudad difícil para el Rock?
Iván Nieblas: No sé si haya una especie de cerco informativo, pero no lo creo. La prueba está en que en Toluca hay muchas bandas como Puerquerama, Tolot, La Senda del diablo, y más. Y además, hay espacios como el de Luis Flores en Radio Mexiquense, o el de Ruth. No entiendo cómo es que no jala el rock.
Toluca es como una cuestión para estudiarla, para saber que están escuchando los chavos del lugar.
Foro Landó: Muchas gracias Patas y nos vemos el 21
Iván Nieblas: Gracias y saludos nos vemos el 21 en Toluca, no se lo pierdan.





REYNO TOUR EN TOLUCA


Por: Brissa Minutti


La banda de rock alternativo Reyno se presentó el pasado viernes 1 de julio en el Gran Hotel Plaza Imperial como parte de su tour musical, para dar a conocer lo nuevo de su producción y dar el show que prometían. Con canciones como “Química”, “Formula”, “Fluye”, “Amarrados”, y otras más pusieron al público a cantar y a bailar con bastantes ganas.
Desde las siete de la noche los fans comenzaron a formarse, esperando bajo la llovizna el acceso al concierto. Se notaban muy emocionados, había chicos y chicas de diferentes edades, acompañados por sus padres o solos. Los ánimos estaban altos y en cuanto salió la primera banda a tocar el auditorio del hotel se llenó de gritos.
 Rubytates, la banda telonera mantuvo expectante al público. Siendo una de las bandas de la escena local, dejó con un buen sabor de boca. Cinco canciones interpretaron, entre ellas su sencillo “Fragilidad”, consiguiendo que la mayoría cantara a coro con ellos.
Asimismo, la banda invitada Costera que pertenece al subsello discográfico de ZOE: PANORAM, puso a bailar a todos los presentes. Tocando sus mejores canciones, para darle un poco más de sabor a la presentación de Reyno. Tanto Rubytates y Costera comienzan a crecer, convirtiéndose en bandas referentes del rock pop mexicano.
Cuando Costera terminó su participación sobre el escenario, todos gritaron tanto por el agrado que tuvo la banda hacia el público, y porque sabían que minutos después comenzaría el show que estaban esperando.
Las luces se encendieron cuando Christian Jean, Pablo Cantú y los demás integrantes de la banda salieron al escenario, los fans ahogaron en gritos y aplausos el Plaza Imperial. Todos cantaron y bailaron con las canciones. La presentación fue la deseada por todo el público, además de complacer al finalizar con cuatro canciones más, entre ellas uno de sus primeros sencillos: dos mundos.
Esperamos que regresen a Toluca con más producciones y que a su regreso se note la madurez del estilo musical que Christian y Pablo quieren compartir en la escena del rock.