viernes, 8 de diciembre de 2017

“BARDO”, EL NUEVO ÁLBUM DE ODIO A BOTERO, YA ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS




La banda de culto colombiana ODIO A BOTERO, regresa a los escenarios trayendo bajo el brazo a Bardo, su tercer álbum oficial de estudio, digno sucesor de los ya conocidos Odio a Botero (2004) y Kill The Cuentero (2007).

Con el apoyo de Discos Intolerancia de México y Colombia, el nuevo álbum de la agrupación bogotana Odio a Botero, “Bardo”, ya está disponible en plataformas como Spotify, Deezer, iTunes, Apple Music, Google Play o Amazon Music. El lanzamiento oficial se llevará a cabo en una fiesta concierto en Colombia el Día de las velitas, jueves 7 de diciembre, a las 9 de la noche en Boogaloop Club de Bogotá.

El nuevo álbum contiene 8 canciones, muchas de las cuales fueron interpretadas durante la Gira Por el País Más Feliz del Mundo, entre 2014 y 2015, y que por cierto llevó ese nombre ya que en 2009 la banda tuvo que dejar de tocar por amenazas, hackeos y persecuciones justamente por no afirmar que Colombia era el país más feliz del mundo.

El 19 de junio de 2015 la banda realizó lo que se suponia seria su último concierto como ODIO A BOTERO. Sin embargo, días después fueron contactados por los realizadores LOS MONSTRUOS DEL CINE arrancando la realización del documental, titulado Clamoroso Silencio. Siendo el impulso definitivo para volver a escena y grabar Bardo, cuyo lanzamiento será el próximo jueves 7 de diciembre. 

Bardo es un concepto del budismo tibetano que significa un estado intermedio, una transición, y tiene que ver con que más que evolucionar o involucionar, ODIO A BOTERO se atrinchera en un estado intermedio entre estar y no estar, entre el punk y el hardcore, entre la metáfora y lo literal.

martes, 5 de diciembre de 2017

CONOCIENDO MÁS A CHARLIE MONTANA


Por Omar Perdomo




OP: Charlie estoy seguro que la faceta que más les gusta a tus seguidores es verte arriba del escenario, pero también debe haber algunos que quieran conocerte un poco más; así que cuéntanos, ¿qué está haciendo Charlie Montana cuando no está arriba de un escenario?
CM: Pues mira, regularmente me voy al tianguis a comprar la comida, ver alguna película, leer un libro, este… ensayo, estoy componiendo. No me gustan los juegos de video, practico muy poco la onda del celular o de la compu; más bien mi ejercicio es eso de leer, ver pelis, escribir canciones, es como el rollo más o menos en mi casa. Buscar equipo… colecciono equipo, ese rollo, es más o menos lo que hago y cuando se puede, que ojalá fuera siempre, dormir cabrón, está muy acelerado aquí este rollo y la neta tenemos poco espacio para relax.
OP: Si Charlie Montana pudiera ser otra persona, ¿qué persona sería?, puede ser la que sea, un personaje, viva o muerta, quien tú quieras.
CM: Pues mira, manejo mucho la filantropía, me gustaría dedicarme realmente muy bien a mi fundación, de apoyar a niños huérfanos, abuelitas desamparadas, niñas maltratadas, niños quemados, estoy un poco en ese rollo de… social, me gusta mucho.
OP: ¿Quién sería tu héroe en la vida real, y quién en la ficción?
CM: Mi héroe de la ficción es Batman de los 60. Lo admiro porque no era un wey guapo ni mamado, no volaba, eran muy sencillos sus trucos… tengo tatuado el logotipo de ese tiempo. Y si me gustara ser un héroe nacional, en este caso, pues me gustaría haber sido… es muy pretencioso, pero Juárez o Hidalgo, o Pancho Villa, son mi meros héroes de a devis.
OP: ¿Qué fue lo que pasó en tu vida para que empezaras a clavarte con la idea de hacer música?... quizá no el momento en que ya te hayas decidido por dedicarte de lleno, pero algo que haya sido clave en tu vida para que dijeras “estaría bastante chido estar allá arriba”
CM: Pues mira, yo creo que tendría como unos 6 años y sobre la calle vi pasar a dos weyes todos greñudos, mugrosos, con los pantalones acampanados llenos de parches y zapatos de gamusa con goma, y apestaban a una cosa que años después supe que era pachuli… eso fue como lo que me enloqueció. Y está una de las bandas de los 70, ver a tanto wey vicionudo haciendo cosas locas era como lo que me llamaba la atención, no tanto tocar, tocar no me pareció importante, pero estar en el acto, estar en el desmadre, era como lo que me atraía… realmente el glamour, la fiesta, el exceso, es lo que me atrajo para estar haciéndolo hoy.
OP: ¿Qué influencias no musicales están plasmadas en tu música?
CM: Pues mira, me gusta la arquitectura, me gusta la poesía, hay autores que amo, hay escritores que me vuelven loco, que me alucinan, esa parte podría ser yo creo la básica, la materia prima, el ingrediente para que me brinque la fantasía y escriba una canción; creo que es por ese lado, ese es el rumbo mental y emocional que traigo.


martes, 28 de noviembre de 2017

EMISARIO FESTEJA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA CON CONCIERTO Y VIDEO NUEVO.



Con tres producciones, mutaciones en su alineación y una constante evolución sonora; el trío stonero conformado por Fabián López (batería), Félix Cortés (guitarra y coros) y Roberto López (guitarra y voz), celebra su primera década el sábado 2 de diciembre en Foro Landó Centro.

Emisario hará un recorrido por sus tres placas, además de presentar el video de Delirium Tremens Pt. I su nueva producción audiovisual, Demián y Capitán Kalavera como bandas invitadas,  chelas, fiesta y mucho rock and roll para este festejo.




Delirium Tremens Pt. I
La nueva entrega de Emisario

Sientes el frío viento recorrer tus extremidades… agitación, ansiedad, la catarsis de una psicosis toxica que paraliza tu razón; los destellos te noquean hasta quedar fragmentado en un caleidoscopio de alucinaciones.

El trío de rock stoner Emisario lanza su Delirium Tremens Pt. I, su cuarta producción audiovisual, misma que con una serie de luces brillantes e imágenes subjetivas,
reflejan el cuadro clínico de pacientes con Delirium Tremens, sindrome causado por la abstinencia brusca del alcohol. 

Los pesados sonidos de la batería y bajo en combinación con la melodiosa guitarra, te llevan por ambiguos multiversos de aparente calma cercenada abruptamente por sombrías atmosferas.





EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO PRESENTA “AHORA IMAGINO COSAS”


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El mató a un policía motorizado presenta “Ahora imagino cosas”, nuevo sencillo de La síntesis O’Konor. Ahora imagino cosas es el segundo corte del último álbum larga de duración de la banda, y en esta ocasión viene acompañado por dos canciones inéditas. La primera es La casa fantasmal, grabada en las sesiones de enero de 2017 en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, y la segunda es El Tesoro (Acústico en Cuenca) grabada en la habitación 202 del Hotel Majestic en Cuenca, al día siguiente de la participación de la banda en el festival El Descanso, en dicha ciudad de Ecuador.

Todo el sencillo fue mezclado y masterizado por Eduardo Bergallo en Revolvery Puro Mastering.


Ahora imagino cosas verá la luz el viernes primero de diciembre en todas las plataformas digitales para todo el mundo, y en formato CD y Vinilo 7 pulgadas para Argentina, España, México, Estados Unidos, Perú y Chile.




MEXICAN JULIGANS LANZAN "400 CONEJOS"




                                                                                       
La banda pionera en el punk de rancho Mexican Juligans, después de presentarse en festivales internacionales como él Vive Latino y el SXSW, regresa a las andadas con el lanzamiento de su tercer material discográfico"400 conejos"

Producido por Roy Cañedo y masterizado por el ganador del Grammy LatinoGerry Rosado, la banda nos ofrece en 12 tracks, el sonido adecuado para poner la casa de cabeza, bailar en descontrol y enamorar a tú señorita.

En los últimos años Mexican Juligans se encargó de crear un show irreverente que confrontara tanto a la audiencia cómo a los grupos de la escena independiente mexicana, girando por todo el país, así como también en E.U.A.,Guatemala y Perú.





SALMERÓN ESTRENA SENCILLO CON “ESTREMÉCEME”






Tras dar a conocer sus primeras composiciones como solista, Salmerón necesitaba alejarse del ritmo de la Ciudad de México para poder aterrizar nuevas ideas y viajó a Mérida, lugar donde comenzó a componer su nuevo sencillo, “Estreméceme”.
 
Con melodías que remiten al synth pop y al new wave a partir de sintetizadores y secuencias, aunado a los instantes en que Salmerón se apodera de su guitarra, provocan que esta nueva canción sea una contundente declaración emocional para una persona especial.

“‘Estreméceme’ habla de esos últimos instantes en los que estás con una persona y que deseas que las cosas vayan más allá. Tiene un toque nostálgico. La letra se fue desarrollando sola y siempre estuvo muy claro lo que quería transmitir a partir de estremecer a la otra persona. Es una de las letras que más me gusta y enorgullece de mis canciones”, compartió Salmerón.
El trabajo de producción estuvo a cargo de los hermanos Seiji y Kenji Hino (Sierra León), con quienes Salmerón a encontrado potencializar su sonido.

“Hacemos una dupla muy buena, pero la cereza del pastel siempre la tendrá la mezcla y la masterización. Se ha hecho un gran equipo de producción, tanto así que voy a terminar de hacer más canciones con ellos para hacer un disco”, aseguró Salmerón.

La canción viene acompañada de un video dirigido por Héctor A. Estrada, el cual retrata la historia detrás de una pareja que navega entre la separación y la reconciliación en un momento íntimo.




sábado, 25 de noviembre de 2017

JOHNNY NASTY BOOTS. JOHNNY NASTY BOOTS. 2017



Por Omar Perdomo



Un intro con sonidos de un radio convencional nos da la bienvenida a este disco debut de Johnny Nasty Boots. Hard To Love Me es el primer track en forma que se deja escuchar del material, y es una rola que bien podría hacerse sonar en un playlist con canciones del corte de Queen Of The Stone Age y con algunas otras de cualquier proyecto de Jack White y, quizá, no notaríamos la diferencia.
El tema siguiente es I’m cursed, rola hecha para bailar, que potencia la energía que ya habían dejado los primeros minutos del LP, y comienza a dar muestra de la gran influencia de una vieja escuela que se remonta a los orígenes del rock, y que podremos escuchar a lo largo del material homónimo de la banda. Este camino lo continúa Bultoad Blues, que a diferencia del track anterior, no necesita letra, es una pieza instrumental que podría encajar fácilmente en cualquier buen western de la pantalla grande.
Deadline es una canción que a pesar de ser buena, suena un poco como uno de esos temas que funcionan más para mantener la energía del álbum que para destacar, pero eso sólo al principio… y si hubiera lugar para alguna duda, basta sólo con escucharla en vivo.
Jump and Shout, fue una de esas rolas que el grupo destapo con anticipación, para calentar motores, es buena, pero pareciera que cumplió más un cometido en el sentido de plantar expectativas considerables para después sobrepasarlas con la entrega completa de los temas incluidos en el material.




The Seagull es un breve receso experimental que se encarga de dar un bajón necesario, permitiéndonos dar un respiro y dar espacio para Twenty 5 to 5 después. Ésta última tal vez sea la canción menos fácil de digerir en el disco, pero resulta ser un placer en un show en vivo, guitarras chillantes, figuras bien construidas en la batería y ritmos bien amarrados en la el bajo hacen poner alerta a nuestros oídos.
Con Leaving All Behind, la banda va preparando su despedida, es una muy buena rola y una de las canciones favoritas de la banda, que en opinión personal hablando del orden del disco, tendría que haber estado entre los primeros tracks y no en los últimos. Por su parte We’re Going Down cierra el disco, canción que es buena también pero que quizá es la más diferente del disco.
Pocas buenas maneras hay para empezar a forjar un buen camino en el área musical como hacer un disco valioso, y Johnny Nasty Boots cumple con el cometido. Aquel que quiera “hacer las cosas bien” puede tomar como ejemplo el material de este trío de paisanos.