martes, 17 de octubre de 2017

APOLO EN TOLUCA





“En las entrañas de un frío desierto, el aullido del lobo drena en un rumor el viento, el espacio se agrieta en cuatro tiempos y los colores viven a través de una guitarra. Somos cuatro historias que se coluden desde diferentes vértices. Venimos de una tierra seca, y nuestra única sed desaparece, se sacía con psicofonías enérgicas. Como resultado de distintos ayeres compartimos el mismo sino; hemos sido testigos ausentes del nacimiento de un dios. Creemos en el rock and roll, lo sabemos cómo forma de dar vida y hemos comulgado con su esplendor. Nos descubrimos reales a la luz de un sol nómada, el cual, mientras se mantenga en su cenit, seguirá abriendo los caminos a su paso e iluminará los senderos que nuestros pies han atravesado.”

APOLO es una banda de rock originaria de Chihuahua, México. Su sonido potente y enérgico hace remembranza al rock clásico que emociona a su audiencia en sus presentaciones en vivo, caracterizadas por ejecuciones catárticas. Desde su aparición, han llamado la atención de los medios especializados, quienes en todo momento han catalogado a la agrupación como una de las bandas a las que hay que prestarle atención por ofrecer una propuesta sólida y honesta, basada en esfuerzo y dedicación. Desde la salida de su primer sencillo, “Dama Del Viento”, han tenido gran recepción dentro de la programación de estaciones de radio, como Reactor 105.7 FM e Ibero 90.9 FM.



APOLO comenzó su carrera con paso firme, al resultar ganadores del 2do. Lugar del concurso “Vive Cuervo & Roll” en su primera edición, de entre más de 700 bandas.

En menos de 6 años de carrera, APOLO ha participado en algunos de los festivales nacionales más importantes de México, como lo son el Hellow Fest (2009), Maquinaria Fest (2012) y Vive Latino (2013), compartiendo escenario con artistas de la talla de Molotov, Yeah Yeah Yeahs, Deftones, Slayer, Marilyn Manson, Stone Sour, Blur, entre otros.

Durante la participación que APOLO tuvo en el Festival Vive Latino, contó con la con la colaboración en su show de Omar Rodríguez López (At The Drive-In, The Mars Volta, Bosnian Rainbows). Después de tal suceso, la banda publicó el sencillo "Siddhartha", acompañado de un video. Cabe resaltar que en dicho track, Omar Rodriguez Lopez, grabó con la banda.

2013 ha sido un año clave para la banda, al publicar en formato físico su primer material de estudio de nombre "APOLO EP" y muy próximamente el lanzamiento en formato digital de su segundo trabajo que llevará por nombre "TERCER SOLAR".

El camino recorrido hasta el día de hoy, ha sido largo y ha incluido el paso por diferentes ciudades del país; desde su migración de Chihuahua a Monterrey y posteriormente al Distrito Federal. La banda sigue trabajando arduamente, con el afán de llegar a más oídos, aprovechando cada espacio en el que se tiene oportunidad de salir a tocar.

BOKA FEST 2017


La empresa Boka Music presenta la edición 2017 de su festival musical, Boka Fest, que se realizará el próximo 22 de octubre del presente año, en la explanada del Auditorio Metropolitano, del municipio de Tecamac, Estado de México, a partir del mediodía.
Boka Fest cumple 10 años de existencia, es uno de los festivales más importantes de la zona del centro del país, su papel incluyente en cada edición es más evidente, pues en un principio se programó a bandas de ska, reggae y surf, que fueron los géneros predominantes, ahora ya se puede ver también a grupos de punk, cumbia sudamericana, hip hop, rock y rockabilly.
La gente disfrutará la presentación de más de 20 bandas internacionales y nuevos talentos de diferentes países: Argentina, Chile, Uruguay, El Salvador, Inglaterra, Venezuela y México, las cuales se distribuirán en tres escenarios.



Son muchos los atractivos musicales, de entrada se puede mencionar el de Caligaris, quienes cerrarán prácticamente su gira de 20 años en Boka Fest. Cada una de las bandas, como se ha comprobado en emisiones pasadas, entrega un show de alto nivel, que muestra el buen estado de salud de la música latinoamericana.
También dentro de las instalaciones, el público encontrará diferentes zonas de entretenimiento y esparcimiento, área de comida, los stands de mercancía de las bandas participantes. Así como una carpa diferente dentro de los festivales, en la que varios promotores de cerveza tradicional ofrecerán una cata (no venta) de sus productos a todos los asistentes.
El costo del boleto es económico, los primeros mil de zona general tuvieron un costo de preventa de $300 cada uno, el resto se podrá conseguir en $350. También se pondrá a la venta un boleto preferente, con el que se podrá acceder a una zona especial, para disfrutar desde un mejor lugar los conciertos de los grupos, además del privilegio de beber cerveza de forma ilimitada para todos los mayores de edad.
El festival se realizará el próximo 22 de octubre del presente año, en la explanada del Auditorio Metropolitano, del municipio de Tecamac, Estado de México, a partir de las 12:00 horas. Enfrente de la estación del Mexibús Tecamac.
10 años de existencia - 20 Bandas internacionales.
3 Escenarios – Diferentes áreas de entretenimiento.
Bandas de Argentina, Chi|le, Uruguay, El Salvador, Inglaterra, Venezuela y México.

Bandas Boka Fest 2017


Los Caligaris (Argentina).
Desorden Público (Venezuela).
Alika (Argentina).
Los Pericos (Argentina).
Inspector (México).
Villa Cariño (Chile).
La Vagancia (Chile).
Los Estrambóticos (México).
LNG/SHT (México).
Okills (Venezuela).
Tino el Pingüino (México).
Boxer (México).
Chigadazo de Kung Fu (México).
Comisario Pantera (México).
Orka (México).
La Bendita (México).
Pandilleros (México).
Rude Boys (México).
Out of Control Army (México).
No Tiene la Vaca (México).
Sekta Core (México).
Transport (México).
De Nalgas (México).



ALFONSO ESPRIELLA PRESENTA "TODO EMPIEZA AHORA"




Después de 9 años de trayectoria como solista en la escena del rock Colombiano, Alfonso Espriella presenta su cuarto trabajo discográfico “Todo empieza ahora” bajo el sello Intolerancia Colombia.  Un disco de 12 canciones que muestra varias facetas de Espriella como compositor, yendo de canciones muy rockeras, densas y oscuras a canciones más suaves, dulces y luminosas.

De este disco ya se han conocido sencillos como El camino, Altares, El tiempo no sana y El Pescador (en el cual Alfonso hace una colaboración con Totó la Momposina).

Para Alfonso Espriella “Todo empieza ahora” plasma el inicio de un nuevo ciclo tanto musical, como de vida, en el cual hay desprendimientos dolorozos, nuevos comienzos, y como es ya característico de su trabajo, una constante búsqueda interior para darle un sentido más profundo y amoroso a la vida.

De la mando de este lanzamiento viene una gira colombiana con fechas en Manizales, Pereira, Dos Quebradas, Ibagué, Medellín, Marinilla, La Unión y Bogotá.


miércoles, 11 de octubre de 2017

PERSONAS EXTRAÑAS. SR. PIRATA. 2017


Por Omar Perdomo



Sin temor a equivocarse se puede mencionar que la primer rola de este EP, Promesas, es una de las mejores canciones de todo el material, comienza como balada pero en cuanto se escucha el riff que da pie al final de la introducción, todo cambia, y da lugar más adelante a un cierre fuerte también. Quizá el único punto que tenga en contra esta pieza, es que las expectativas que se generan por medio de ella pueden cambiar conforme se va escuchando el EP.
El segundo track, Niño Perdido, le debe intensidad al resto de la grabación, rasgo que regresa para su tercer tema: Promesas, que es también el primer sencillo de Personas Extrañas.
Para la penúltima rola, esta banda coahuilense nos guarda una grata sorpresa, una canción cuasi instrumental (salvo por su final). Es una buena elección si se trata de apostar por la mejor canción del EP, musicalmente hablando; y funciona bien como parte predecesora al epílogo.
Personas Extrañas, es el sucesor de 11 Anclas, y lleva el mismo título que el EP. Este track, guarda sentimiento y una dedicatoria clara al igual que los temas anteriores, característica que funge como arma de doble filo, ya que logra mantener una línea de estilo pero puede resultar poco versátil a la hora de meterle dinamismo a las rolas que conforman parte del mismo material.

Sr. Pirata cumple con confirmar su presencia en el camino musical, y como a toda banda joven le llegará su momento de cruzarse con su propia identidad; mientras tanto dejan este regalo que ofrecen como marca de un paso que no titubea al momento de dirigirse hacia nosotros.

lunes, 2 de octubre de 2017

EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO. LA SINTESIS O’ KONOR. INTOLERANCIA. 2017






Por Javier Hernández El Abuelo.
Twitter @abuelo_1176

Perdón si estoy de nuevo acá, pensé que habías preguntado por mí,
Me gusta estar de nuevo acá, aunque no hayas preguntado por mí,
Voy a quedarme un poco acá, cuidarte siempre a vos en la derrota,
Hasta el final, el final.
El Tesoro, El mató a un policía motorizado



Banda formada el año 2003 en Rio de la Plata Argentina, nos presentan su tercera producción de larga duración en el cual nos muestran que a pesar de tener casi tres lustros de existencia siguen manteniendo intacto algo que las bandas pierden a la menor provocación: la dignidad, les han ofrecido firmar con alguna disquera transnacional más de una vez y no han aceptado, siguen en la independencia cosa que sus fans más aguerridos agradecen bastante y lo presumen con orgullo,  aunque se les considera “Indie”, término que para muchas personas es sinónimo de aburrido, ellos no lo toman muy enserio y brincan de género en género sin ningún tipo de ataduras ni condicionamientos, igual pueden tocar rock pop, punk y pasar por el rock clásico sin darle explicaciones a nadie.  Esta agrupación basa su grandeza en su sencillez, con una frase y dos acordes te atrapan, no necesitan más, su sonido es muy minimalista y las letras son cien por ciento humanas. No están buscando la aceptación de nadie, tocan para ellos, cosa que en la actualidad es muy difícil en una industria musical tan prostituida la mayoría de las bandas solo buscan vender.




El primer corte que estrenaron fue “El Tesoro” es una balada hermosa que es la envidia de cualquier grupito pop comercial y los rioplatenses la llevan a otro nivel, si fuera otra banda esta canción  estaría sonando todo el día en varias estaciones de radio pop de nuestro país y de toda Latinoamérica; “Ahora imagino cosas”, “Las luces “y “Destrucción” son los temas “rockeros” por decirlo de alguna manera y “La noche eterna”, “Alguien que lo merece”, “Excalibur”, “Fuego” y “Madre” , tema que viene de bonus track en el formato físico, son temas más tranquilos además la canción que le da el nombre al disco “La síntesis o´ konor un tema instrumental con sonido muy setentero, es un disco muy equilibrado que muestra la evolución de los argentinos que ya son referente de una generación en su país. Esta producción es en la cual han invertido más tiempo, fueron dos años en total, grabaron en los míticos estudios Sonic Ranch en Texas en los Estados Unidos y como productor escogieron nada más y nada menos que al argentino Eduardo Bergallo que ha trabajado con un sin fin de bandas latinoamericanas y ha ganado cientos de premios a nivel internacional. Posiblemente no sea un buen disco para entrarle a la banda, los que son muy fans van a conectar sin problemas, si no los conoces sería mejor escuchar primero el compilatorio de la trilogía de Eps dedicados al nacimiento, la vida y la muerte llamado “El nuevo magnetismo” que engloba grandes temas, pero ninguna producción de estudio se acerca a la experiencia de verlos en concierto ahí es en donde realmente se ve el potencial de esta gran banda argentina que ojala nunca se vuelvan esclavos del mainstream. 









martes, 26 de septiembre de 2017

NADIE SE SALVA. FLECHA AL AIRE.2017


Por Omar Perdomo



El EP arranca fuerte con Lucha, en la que podemos escuchar un riff de guitarra y unos golpes de batería bien amarrados, tanto ésta como Todo Mundo Sabe, segunda canción del material, guardan el estilo y hacen recordar a bandas del perfil de Finde (un sonido así como el de la rola homónima del primer disco de tal agrupación).
A la mitad del EP podemos escuchar Soy De Mar, que suena bien desde el estudio pero que despierta la curiosidad de ser escuchada en una versión acústica. El penúltimo track lleva por nombre La Puerta, tema que quizá sea el más flojo de los 5, sin embargo, cada uno habría que presenciarlo en vivo antes de emitir un juicio definitivo.
Esta grabación primicia de Flecha Al Aire cierra con vigor, así como empieza, Nadie Se Salva es el broche del EP, y aunque junto con Lucha son las canciones más enérgicas, hay que destacar Todo Mundo Sabe, pues cuenta con una melodía más memorable en la voz y, aparentemente, una estructura musical más pensada que la hace ser una rola considerablemente fuerte.

Nadie Se Salva, quizá no sea el “EP revelación”, pero se le percibe un sentimiento de anhelo, como algo que los integrantes de la banda querían hacer desde hace tiempo y que por fin ha encontrado su lugar.

LA SINFONISKA EN TOLUCA





La Sinfoniska es una banda de SKA –PUNK colombiana originaria de la ciudad de Medellín. Fundada en 2010 por Jonathan Durango, Carlos Gonzales y Sebastián Ruiz. Sus principales influencias son norteamericanas de la 3ra ola del SKA tales como: Reel big fish, Less than Jake, Streetlight Manifesto, Catch 22 y Mad caddies.

A pesar de su corta existencia la banda cuenta con músicos de mucha trayectoria y experiencia en proyectos anteriores a este en Medellín, también cuenta con músicos de los principales conservatorios de música la ciudad lo que le da un personal altamente calificado para interpretar y realizar sus presentaciones, dos trombones, dos trompetas y un saxofón tenor son la cuota sinfónica que se le a esta banda de SKA y podemos decir que de ahí sale el nombre de: la Sinfoniska