domingo, 15 de enero de 2017

ENTREVISTA A BLACK OVERDRIVE



Por: Javier Hernández el Abuelo y Brissa Minutti

Banda: Black Overdrive || Discos Intolerancia

Periodista, locutor, redactor, músico y lo que se vaya acumulando; Iván Nieblas el famoso “Patas”, ya con una buena reputación en el ámbito del periodismo del Rock tiene otra faceta que pocos conocen; guitarrista, que ha militado en varias bandas y ahora junto a Rene, Ángel y JC llevan desde el 2012 dando catedra de  buen Stoner con “Black Overdrive” que han tenido muchas presentaciones este año, nos visitan en la ciudad, esta es la charla que tuvimos con su servibar el Patas y después de servir unas cubas copeteadas esto fue lo que nos dijo:



Foro Landó: Cuéntanos de Black Overdrive.
Iván Nieblas: Ya llevamos cuatro años de formados, bueno integrados, porque deformados ya nacimos deformes. Pues bueno, ya llevamos cuatro años juntos, pero que un principio no teníamos planeado hacer esta banda en serio y con material original, sino que lo habíamos pensado juntarnos, porque  casualmente todos estábamos aburridos de estar en nuestra casa o las bandas en las que tocábamos no querían tocar o estaban en pausa. Y como somos gente inquieta, que siempre quiere hacer cosas, fue idea del baterista JC y el bajista Ángel  que formáramos una banda de cover conmigo y otro vato, el René, para tocar en fiestas, para cotorrear y tocar las canciones que nos gustaban, con la intención de no dejar de tocar hasta que se reactivaban las otras bandas.
Desafortunadamente, o afortunadme, nunca nos salieron los covers, porque los intentábamos tocar y todos llevaban un ritmo o iban afinado en un tono distinto, y le estuvimos dando y nomás nada. Además, ya nos habíamos sacado de onda, porque ya habíamos pagado el lugar de ensayo, y no llevábamos ni dos horas y nos decíamos “Ya no va a salir”. Entonces, teniendo el tiempo encima, y habiendo pagado. René, fue el que dijo que tenía un riff que tenía de una banda anterior, y  si querían le dieran unas vueltas sólo para cotorrear, entonces le empezamos a dar al riff, y algo nos prendió, que en el primer ensayo nos salió una rola completa. Entonces, salió tan fácil y tan fluido el asunto que al final del ensayo nos dijimos que siguiéramos en el bussines, y formaran una banda aparte. Después de esto, las bandas en donde estábamos tronaron  o nos corrieron de sus respectivas alineaciones, así que tuvimos más tiempo para dedicárselo a este proyecto.
Fue un rollo ubicar un nombre, porque no teníamos ni idea de cómo llamarnos. Hasta que surgió la primera tocada, y un vato nos preguntó que cómo nos llamábamos, entonces estuvimos improvisando un nombre, comenzamos a pensar y a dar ideas para el nombre. Yo estaba aferrado desde un principio que la banda se tenía que llamar Black algo, porque a mí me gusta mucho Black Sabbath y quería que al principio llevara BLACK, para tener un vínculo con ellos. Y así todos los demás seguían dando ideas, y hasta que dimos con Black Overdrive, y nos sonó bien al oído, entonces se diseñó un logo y quedó muy bien. Después descubrimos que Overdrive es una cuestión de electricidad. Es cuando una descarga eléctrica que tiene mucho volumen de electricidad, y se obscurece todo. Es un apagón general, ese es un Black Overdrive. Y después, buscando en google, descubrimos que Black Overdrive es el nombre malo de los power rangers, o sea el power ranger negro, que yo entiendo que es el malo. Quedó muy bien, y además el nombre tiene un significado. Y ese es, creo, la breve historia de Black Overdrive.
Foro Landó: ¿Cuánto tardaron para sacar el primer disco?
Iván Nieblas: Primero te cuento que en el año 2012, grabamos un demo, se nos acercaron unos chavos que tienen un estudio, se llaman Oz Recording, les gustó la banda, vieron a un ensayo y nos dijeron que grabáramos un ensayo en su estudio. No nos cobraron, nos dieron la copia del ensayo y nos preguntamos en qué haríamos con eso, entonces lo subimos a internet, al bandcamp, ahí se puede descargar gratis. Pero en dos primeros días se agotaron todas las descargas, nos daban doscientas descargas por mes,  y en dos días se acabaron. Y al ver esto, los chavos de Oz Recordig, se les prendió la idea de grabar un disco en forma, con más tiempo. Después del demo, nos metimos a grabar el disco, pero realmente fue un proceso muy largo e interrumpido, ya que grabábamos en los tiempos que se podían, porque es un estudio comercial con horarios establecidos y nosotros grabábamos en los tiempos muertos como en las madrugadas, o los sábados por la mañana, además que nosotros teníamos tiempo a esas horas. 
Y después de esto, estuvo inactiva la grabación, porque el productor estuvo fuera de combate como cuatro o seis meses, entonces perdimos el vuelo de grabación, y luego retomamos el cd mucho después, y al final, el problema fue que no teníamos dinero para editar el disco. Estuvimos dando muchas vueltas con los chavos de Oz Recording, porque nosotros lo queríamos circular digitalmente, pero ellos no estaban convencidos, hasta que por fin se decidieron a tener algo en la internet. Porque era mejor tener algo circulando a no tener nada. Y en febrero de 2015 salió en digital en todas las plataformas habidas y por haber. Y hasta septiembre de 2015 el disco físicamente.
Landó: ¿Y si se movió bien?
Iván Nieblas: Sí, la verdad es que sí. Al menos por nuestro lado hemos vendido muchas copias, y en digital también, y nos ha sorprendido. Incluso, cuando se lanzó en digital estuvimos como uno de los discos más vendidos de iTunes, no sé si del género o de la semana, pero fue una gran sorpresa que había mucha gente interesada en el álbum. Y sí se ha movido muy bien, y más allá de que se vendan un millón de copias, un disco es una carta de presentación y le llega a las personas que le tienen que llegar, a las personas que están interesadas. Los medios han hecho mucho trabajo de promoción, nosotros hemos hecho mucho trabajo de promoción. No es por pecar de modestia, pero el disco está muy bueno a mucha gente le conectó. Inclusive, había tocadas en el que el público se sabía más de dos rolas, y más cuando somos una banda que toca en inglés.
Landó: ¿Y ya tienen nuevas rolas?
Iván Nieblas: Sí, ya estamos justamente en el asunto de la composición del segundo material. Ya vamos bastante avanzados, y está bastante bueno, y es sólo cuestión de proponer fecha para comenzar a grabar. Igual depende de la lana, porque grabar un disco es bastante caro. Es como los tatuajes, si tú pagas diez pesos, tendrás un tatuaje de diez pesos, así los discos. Y la verdad nos queremos gastar una buena lana, porque también para  que desmerezca con la grabación anterior, y que esté más o menos al nivel o mejor. Ya tenemos unos ahorros, hemos vendido bastante mercancía. Tenemos unos fans que compra cada cosa que sacamos, y en verdad se les agradece.
Ya llevamos varias rolas, hemos de tener como 6 o 7 canciones ya listas, queremos echarle un par más o un cover. Ya estamos en el proceso de terminarlo, y ya queremos despedir este primero. Además, es un disco que ya tiene sus ayeres, de hecho las rolas tienen desde el demo (2012), y ya queremos renovar el parque. Hemos estrenado algunas canciones en él Vive Latino, en Reactor hicimos una sesión y estrenamos otra canción. Y tal vez en el Hell & Heaven estrenemos otras.
Foro Landó: ¿Cuáles son sus próximas fechas?
Iván Nieblas: El 21 de julio en Toluca, habrá bandas de Venezuela y de otros estados de la república, viene The Wizzard, el Terror Cómico, Tolot y otras bandas más. El 23 el Hell & Heaven, que será en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaremos en el NewBlackStage. Posteriormente, nos queda concretar algunas fechas fuera de la Ciudad de México, tenemos propuestas en Veracruz., Toluca, Monterrey, y esperemos que se concreten.


Foro Landó: Cambiando de tema, crees que con la sobrexposición que hay en redes sociales, ahora las bandas se les ha olvidado lo de la antigüita, de agarrar la camioneta e irse a tocar
Iván Nieblas: Sí, también hemos tenido esa idea de rentar un camión entre dos o tres bandas, pero no creas que es fácil. Hay que ver fechas, ahora hay gente que trabaja en las bandas, antes los integrantes no tenía oficio ni beneficio, pero ahora tienen hijos y hay que dar gasto ¿no? (risas).
Es cosa de organizarse, que los empresarios quieran pagar, los gastos, porque a veces te tienes que quedar en el lugar, uno también tiene que comer (risas). Y muchas veces la gente no quiere aflojar este elemento básico, pero también se entiende que no quieran arriesgarse, porque no saben si las bandas van a jalar, y como banda también nos arriesgamos. Pero se tiene que llegar a un punto medio, pero sí estoy de acuerdo de que hace falta esta onda de mayor espontaneidad.
Yo recuerdo que en los 90's, que había bandas que se agarraban un camión de redilas, una planta de luz de gasolina y agarraban sus cosas y se iban a tocar a las escuelas, a las prepas. Santa Sabina hacia el circuito de prepas, tocaban un rato en una y luego a la que sigue, y pues era una promoción súper chida, porque no había internet, y así se daban a conocer.
También recuerdo que lo domingos en el jardín de Coyoacán, las bandas llegaban, bajaban sus cosas y se ponían a tocar. Yo llegué a ver bandas pesadas, llegaba la gente y se ganaban unos pesos, después se iban a otro lado. Se ha perdido el espíritu de aventarte a tocar en las calles o en el camellón, pero también es porque las autoridades están difíciles, incluso creo que está más grueso que en los 80's, que te agarraban sólo porque te veían greñudo, ahora te agarran porque te ven haciendo algo. Pero es cosa de figurarse e ingeniárselas. 
Foro Landó: Ahorita hay jóvenes de 15 años nunca han escuchado AC/DC por ejemplo.
Iván Nieblas: No es a la fuerza escucharlo. Sin embargo, hay una sobreoferta de cosas, no sabes a qué banda escuchar, o seguir, pero lo que funciona es crear filtros, convertirte en un filtro, decir qué es lo que está chido o lo que deberían estar escuchando, claro a tu criterio.
Por ejemplo, Black Overdrive, a veces hace la labor de convencimiento, porque también es una cuestión de educar a tus seguidores y al público que no te conoce. Porque igual le dices que escuche tu banda, pero no sabe de qué trata o de dónde proviene, pero tal vez le muestres unos links o algunos antecedentes, entonces el público se acercará porque ya conocerá el estilo de la banda y comiencen a agarrar la onda.
Creo que lo que hace falta ahora, aprovechando la coyuntura digital, ya que resulta que todos somos amigos digitales. Yo casi siempre veo lo que publican los que nos siguen. Nosotros sí seguimos a las personas que no siguen para ver qué es lo que escuchan, qué es lo que les gusta, qué es lo que les mueve, y ver en qué bandas están metidos, más o menos para darnos cuenta por dónde va nuestro following. Eso es lo que hace falta, que tú te acerques a ciertos filtros. Y si a los jóvenes no se les acerca, es porque realmente no están interesados.


Foro Landó: Pero cada vez como que los cambios generacionales han costado mucho trabajo ¿tú lo crees?
Iván Nieblas: Yo creo que no ¡eh!, yo siento que los chavos, por lo menos la generación que está entre los 20, sí están interesados por el rock, porque lo veo por el ímpetu de la edad. Cuando estás en la edad veinteañera, son muy movidos, quieren que pasen cosas, y que pasen cosas, contrario con los que piensan que se la pasan metidos en lo digital. Hay muchos que no.
Además, son chavos que sus papás, afortunadamente, sí fueron rocker's, y los están educando en ese sentido. Aparte, he visto a muchos chavitos que van a conciertos. ¿Cuándo veías a niños yendo a conciertos? ¡Eso era prohibido!, pero que chido que ahora sí pase. O sea, a mí me emociona mucho que los niños vayan a su primer concierto y sea Black Sabbath o The Rolling Stones, porque es algo que los va a marcar toda su vida. A  mí me hubiera encantado que de niño mi primer concierto fueran los Rolling, pero nunca vinieron hasta que ya estaba ruco.
Yo lo veo, desde mi trinchera de periodista, y que estoy en contacto con gente joven, que sí están interesados en el rock, inclusive por el rock de generaciones que no les tocó. Yo pongo un post de rock contemporáneo, y no hay mucha interacción. Yo veo que sí hay un poco de hartazgo, porque la mayoría de las propuestas actuales de grupos contemporáneos, onda Mon Laferte, Radiohead, Taylor Swift, y otros, no causan impacto porque no hay conecte. En cambio, mostrarle grupos como AC/DC, Guns and Roses o The Who y aún causa impacto.
Foro Landó: Tu que ya llevas tiempo en esto ¿Toluca siempre ha sido una ciudad difícil para el Rock?
Iván Nieblas: No sé si haya una especie de cerco informativo, pero no lo creo. La prueba está en que en Toluca hay muchas bandas como Puerquerama, Tolot, La Senda del diablo, y más. Y además, hay espacios como el de Luis Flores en Radio Mexiquense, o el de Ruth. No entiendo cómo es que no jala el rock.
Toluca es como una cuestión para estudiarla, para saber que están escuchando los chavos del lugar.
Foro Landó: Muchas gracias Patas y nos vemos el 21
Iván Nieblas: Gracias y saludos nos vemos el 21 en Toluca, no se lo pierdan.





REYNO TOUR EN TOLUCA


Por: Brissa Minutti


La banda de rock alternativo Reyno se presentó el pasado viernes 1 de julio en el Gran Hotel Plaza Imperial como parte de su tour musical, para dar a conocer lo nuevo de su producción y dar el show que prometían. Con canciones como “Química”, “Formula”, “Fluye”, “Amarrados”, y otras más pusieron al público a cantar y a bailar con bastantes ganas.
Desde las siete de la noche los fans comenzaron a formarse, esperando bajo la llovizna el acceso al concierto. Se notaban muy emocionados, había chicos y chicas de diferentes edades, acompañados por sus padres o solos. Los ánimos estaban altos y en cuanto salió la primera banda a tocar el auditorio del hotel se llenó de gritos.
 Rubytates, la banda telonera mantuvo expectante al público. Siendo una de las bandas de la escena local, dejó con un buen sabor de boca. Cinco canciones interpretaron, entre ellas su sencillo “Fragilidad”, consiguiendo que la mayoría cantara a coro con ellos.
Asimismo, la banda invitada Costera que pertenece al subsello discográfico de ZOE: PANORAM, puso a bailar a todos los presentes. Tocando sus mejores canciones, para darle un poco más de sabor a la presentación de Reyno. Tanto Rubytates y Costera comienzan a crecer, convirtiéndose en bandas referentes del rock pop mexicano.
Cuando Costera terminó su participación sobre el escenario, todos gritaron tanto por el agrado que tuvo la banda hacia el público, y porque sabían que minutos después comenzaría el show que estaban esperando.
Las luces se encendieron cuando Christian Jean, Pablo Cantú y los demás integrantes de la banda salieron al escenario, los fans ahogaron en gritos y aplausos el Plaza Imperial. Todos cantaron y bailaron con las canciones. La presentación fue la deseada por todo el público, además de complacer al finalizar con cuatro canciones más, entre ellas uno de sus primeros sencillos: dos mundos.
Esperamos que regresen a Toluca con más producciones y que a su regreso se note la madurez del estilo musical que Christian y Pablo quieren compartir en la escena del rock.





SEGUNDA FIESTA TRAFFIC


He desechado toda religión, he disfrutado de la rebelión,
Este sigue siendo mi motor, he condenado la mediocridad,
He maldecido la comodidad, sé que no equivoco la razón.
“Como ayer”. Estirpe

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11



Lo volvieron a hacer, los Traffic nos volvieron a mostrar que no es necesario tener grandes cantidades de dinero, ni tener grandes escenarios, si se quiere ofrecer un buen show solo hay que tener muchas ganas y un buen trabajo que te respalde para contar con la credibilidad de la gente y ellos lo han conseguido con creces. Todo estaba en contra, el día, el horario, el clima, la ubicación y aun así la gente respondió, el cartel estaba muy completo había diversos géneros; Punk, Punk Rock, Pop y Hip Hop.



No se sabía bien con exactitud cuanta gente llegaría, fueron entre 60 y 70 personas las que se dieron cita, los primeros en tocar fueron  “Capitán Jack” fue la banda que se encargó de abrir el concierto y lo hicieron bastante bien, “Iranti” que se incluyó en el cartel de último momento y su estilo no iba muy acorde con las otras bandas, le fue muy bien, para todos aquellos que dicen que en Toluca no hay cultura musical, en esta ocasión si se tendrán que tragar sus palabras porque su actuación fue bastante aplaudida, siguieron los “Fantoches” otra banda local que no se guardaron nada y desde el primer acorde se ganaron al público y el slam no se hizo esperar, con su actuación corta pero contundente se ganaron muchos fans demostraron que en esta ciudad hay mucho talento, y por último el tan criticado y odiado “LNG/SHT” que cada vez su público crece más y si sigue haciendo este tipo de eventos no hay duda que en unos años será uno de los grandes representantes del Hip Hop del país y es que con sus rimas lacerantes dice lo que muchos querían decir pero nadie se atrevía, le está diciendo a la industria musical que esta de la chingada y se pitorrera del mainstream en su jeta.

El 90% de los asistentes no saben qué hace 20 años en esas tierras de Santa Anna se realizaban eventos muy similares, con tacos de canasta, venta de cerveza clandestinamente, olor a varios tipos de estupefacientes y con bandas que la mayoría de veces sonaba horrible pero esa sensación de libertad que te da el Rock es irremplazable y ahí se está alejado de alejado de la industria, de las poses, del mainstream, de los grandes festivales, de la televisión, de la radio y de todo lo engañifa que poco a poco le ha quitado lo divertido a esto.


Ya por ultimo pregunto ¿Por qué no fueron esos medios que siempre se desgarran las vestiduras por la escena local? Hubo dos buenas propuestas locales y dos foráneas que tiene mucho que ofrecer y la pregunta es similar para algunos músicos que se la pasan quejando e insisten que la gente en la ciudad no tiene “cultura musical”, hay mucho por hacer y este tipo de eventos son muy importantes para tener contacto con la gente, muy buena oportunidad para que se haga sentir el apoyo y esperemos que se sigan organizando.

PEDRO SANDOVAL EN CONCIERTO

Pedro Sandoval, dos décadas haciendo música
Por: Brissa Minutti
TOLUCA.- El 21 de abril el cantautor Pedro Sandoval regresó al Teatro Universitario “los Jaguares” para festejar dos décadas de hacer música. Pero como éste fue un evento que no debe quedar olvidado en la carrera de Pedro, no sólo estuvo él compartiendo su música, sino que se presentó en compañía de su ensamble acústico conformado por Pancho Tejada, Abraham Yacaman y Rafael Figueroa, grandes amigos que han estado colaborando y difundiendo la buena música.
              
A las 19:00 horas, el Teatro de los Jaguares se iba llenando con fans locales que apoyan su música desde sus inicios, pero también con algunos otros jóvenes veinteañeros que escuchan su música por el reconocimiento que Sandoval ha tenido en La Bella durante estos años. Además, la música de Pedro Sandoval tiende a ser tan directa y, por tanto, todos se identifican con cada una de sus canciones, no importa si es la primera vez que lo escuchas, siempre habrá una canción.
Entre el sarcasmo, los comentarios graciosos, y otros muy alentadores, comenzó en concierto de Pedro Sandoval. El teatro se inundado de risas, del coro del público, aplausos, gritos y peticiones de sus canciones preferidas. Desde “¡ay, cupido!”, “niebla”, “ni ganas tengo”, “esta casa”, “quizá las calles”, “el lado positivo”, “el cuento más sabroso”, hicieron del espectáculo bastante satisfactorio.
El acompañamiento que tuvo Sandoval fue asombroso gracias a la calidad de los músicos que estuvieron con él. Entre los sonidos del sax, las percusiones, los solos de guitarra, el raspeo del bajo, llenaron el Teatro de muy buena música. Y no sólo era la música, sino también, la camaradería que se tenía entre los cuatro participes. El gusto por compartir la buena música creó un ambiente más cómodo, más personal entre el público y ellos.
Esperamos ver a Pedro Sandoval el próximo 07 de mayo en el Foro Cultural Landó, dónde seguramente nos espera con un concierto de calidad.

Pedro Sandoval en apoyo a Ecuador.
Al final de la sesión acústica, Pedro Sandoval, a petición del público, volvió al escenario, y junto a Pancho Tejada, tocaron una versión reciente de su nueva producción en apoyo a la banda de Ecuador, que ha sufrido a causa del terremoto de Pedernales, y hasta ahora se tiene un registro de más de 600 fallecidos. Fue una canción nostálgica, pero con todo el corazón.

LA FIESTA TRAFFIC



Caminito al costado del mundo por ahí he de andar,
Buscándome un rumbo,
Ser socio de esta sociedad me puede matar.
El Revelde. La Renga.




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11

El pasado domingo 29 de noviembre se realizó en la alameda de ciudad de Toluca una fiesta en la cual la protagonista principal fue la música y todos los asistentes fueron afortunados en vivir esta experiencia de ver en directo a varias bandas de distintos géneros, los anfitriones esta ocasión fueron “Traffic” medio local independiente que lleva poco más de un año haciendo muy bien las cosas. En esta celebración quedaron muchas cosas claras; Si hay una escena musical en la ciudad de Toluca, pude ser que todavía este en pañales y falte mucho trabajo por hacer, pero este tipo de eventos nos demuestran que a pesar de todo, si se tiene voluntad se pueden hacer las cosas,  Fuzz Krap y Funkilla de seguir así, no hay ninguna duda que se perfilan para ser grandes bandas, Puerquerama,  Los Socios Dementes y Greengo ya son de ligas mayores y son muy buenos representantes de la ciudad en cualquier escenario que se paren, Perdidos en Tokyo, Emisario y Todos Santos suenan cada vez mejor,  a pesar de que para algunos se viene una crisis musical ya que van varios festivales que se han cancelado por falta de aforo, se tiene que volver a comenzar, hay que regresar a las calles, a los hoyos funky, a las tocadas en las casas abandonadas, preparatorias, universidades y como fue en esta ocasión en las plazas públicas, también tener por entendido que no se cuenta con radio, televisión o medios impresos.


En general a todas las bandas les fue muy bien, aunque era un día difícil poco a poco la gente se fue involucrando en esta dinámica de ver grupos de música alternativa en este horario y al aire libre, aunque si había gente que sabía a lo que iba, la mayoría fue la gente que se encontraba disfrutando el domingo en familia y hasta los transeúntes se acercaron a ver por lapsos el show, lo cual nos indica que el objetivo se cumplió, llegar a nuevos oídos; Funk, Surf, Punk, Rock, Stoner y Hard Rock fueron algunos de los géneros que sonaron este día,  esperemos que no solo sea Traffic y tampoco solo sean estas bandas, ojalá que más medios y muchas bandas se unan a esta inercia y en vez de solo estar buscando entradas gratis a los conciertos “grandes” y estarse quejando de que no hay espacios para tocar, este evento nos demuestra que con poco se puede hacer mucho y tal vez en un futuro estaremos hablando de cómo eran las cosas antes de la fiesta de los Traffic, a lo mejor marca un antes y un después. 

ENTREVISTA A PERDIDOS EN TOKYO



Por: Javier Hernández El Abuelo @abuelo_11
Yoreni Reyes  @Melodijoyore

Landó:¿Cómo nace Perdidos en Tokio?
Perdidos en Tokio: Nace como un experimento de modificar un poco lo que nos estaba pasando con el rock, de incorporar elementos por ahí de electrónica u otros elementos distintos y empezamos a jugar con eso y nada, se sumó después Miguel con la batería, y como que gano como otra magia está sonando como muy chido, como dicen acá, y muy vivos

Landó ¿Suenan como si tuvieran mucho tiempo, pero cuánto tiempo tienen?
Perdidos en Tokio: La banda tiene un año y medio y los tres juntos apenas un mes y medio, pero bueno trabajamos mucho para que suene como está sonando y le pusimos mucho la verdad, entonces pues se nota.

Landó ¿Cuéntenos del disco qué están presentando ?
Perdidos en Tokio: Es el disco homónimo que se llama Perdidos en Tokio, tiene 10 temas, lo pueden conseguir por Facebook, Mail lo mandamos a todo el mundo y sino mejor que vengan a los shows, la idea es acercarnos a la gente y que realmente vivan lo que es la banda en vivo, eso es lo mejor que nos puede pasar que la gente venga a vernos, es por eso que le ponemos muchas ganas y mucho énfasis, también está el SoundCloud para escuchar algunos temas.

Landó: ¿En dónde grabaron este disco?
Perdidos en Tokio: Lo grabamos en Argentina, lo hicimos todo nosotros desde la producción, la armada de temas, hasta la tapa y todo, trabajamos con un diseñador gráfico ilustrador, que es el que hace los dibujos, pueden observarlos en la página y todo con garra.



Landó: Dime tu experiencia con el grupo ya que eres el "nuevo"
Miguel: Muy chido, porque yo también venía con idea de tener una banda con amigos, con gente que te la pases bien, nos conocimos por casualidad en una fiesta el año pasado, empezamos a hacer algo y ahora estamos aquí.

Landó: ¿Cuáles son los nuevos proyectos y cuál ha sido su desarrollo en la música?
Alex como yo (Fernando), venimos de hace muchos años en bandas de Argentina, ahora nuestro proyecto es este, nos pareció como muy interesante el decir, hagamos la locura de hacer otra banda en otro país y salió.

Argentina está en una situación muy rara con la música y muchos de los músicos que estamos viniendo para acá nos entendemos con músicos de Venezuela, más de un gringo que se cansó de estar allá y se viene para acá, hoy la ciudad que esta para hacer música y para hacer que pasen cosas es el Distrito Federal, es México como país, hay que estar acá.

Landó: ¿Cómo sientes la escena independiente en Argentina?
Perdidos en Tokio: Yo la siento muy distinta, creo que la música en México ocupa un lugar en la gente, que allá en Argentina hoy no está ocupando, si en otro momento pero hoy carece esa importancia que tenía en los 80’s y en los 90’s.

Landó: ¿Por qué crees que se haya perdido?
Perdidos en Tokio: Hubo un problema en particular que fue, Cromañon que es una tragedia es Argentina en donde se incendió un club y eso desarmo el aparato de la música independiente sobre todo, de eso ya pasaron diez años pero fue tan fuerte y tan duro que el país no se logró recuperar culturalmente de eso.

Landó: ¿Qué sigue para Perdidos en Tokio?
Perdidos en Tokio: Tenemos un par de sesiones y tarea para hacer de orden interno, después partimos para Argentina y volvemos a fin de año, haremos una gira por los interiores de Argentina, pero el plan principal es regresar acá a México, y seguramente salgamos a recorrer el interior.

Landó: Gracias y esperemos regresen pronto.
Perdidos en Tokio: Claros y saludos a todos por acá por Toluca





ENSAMBLE ACÚSTICO EN CONCIERTO



Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11




El pasado miércoles 9 de septiembre se realizó en el teatro de los jaguares  uno de los actos que poco a poco van teniendo más seguidores en la ciudad ya que junta a músicos reconocidos con un compositor que lleva poco más de 20 años de carrera, este ensamble suena cada vez mejor y se comprobó ese día ya que desde temprano comenzó a llegar la gente para que en cuanto abrieran las puertas llenaran el lugar sin problemas. Pedro Sandoval se hace acompañar de Francisco Tejeda, Abraham Yacaman y Rafael Figueroa y crean una atmosfera que pocas agrupaciones logran. De fondo se tiene una pantalla en donde se proyectan diversas imágenes, que van desde dichos populares hasta las portadas de los discos del cantautor. Es uno de esos conciertos en donde esperas ver a mas músicos entre el público, Pedro no solo da catedra musical, también maneja muy bien el escenario y ya tiene las tablas para llevar el show de manera que todos los asistentes, ya sea los fieles seguidores desde los inicios de su carrera o los que apenas lo vienen descubriendo, disfruten de principio a fin de cada una de las interpretaciones de este ensamble acústico. El repertorio es muy variado, Sandoval tiene un puñado de canciones y el recorrido va desde las más viejitas hasta las de su nuevo disco “El Diler”, hace un par de interpretaciones el solo y uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando interpreto “Señor de alturas” con dedicatoria especial al “Landó centro” y con la fotografía del sello con la leyenda “Inmueble asegurado” que las autoridades estatales colocaron cuando clausuraron el foro en la pantalla,  para recordarnos que el arte es solo un numero rojo, la guerra si es buena inversión. Este concierto dejo a todos con muy buen sabor de boca y con ganas de volver a presenciar lo que se está convirtiendo en uno de los mejores espectáculos de la ciudad.