miércoles, 21 de junio de 2017

ENTREVISTA A LA DOBLE A



La Doble A de Medellín Colombia visito la ciudad traen nuevo disco bajo el brazo y están celebrando sus 20 años de existencia, durante su presentación sorprendieron a los asistentes ya que tiene un sonido muy peculiar y que rompe con todos los estándares establecidos por el mainstream, es una banda guerrera de la vieja escuela, sonido crudo y muy potente con letras contundentes y directas, platicamos con Nicolás Parra bajista de la banda, por acá dejamos la charla.






Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176


Landó: ¿Cómo estás?
Nicolás: Bien gracias
Landó: Platícanos de La Doble A
Nicolás: Somos La Doble A de Medellín Colombia, tocamos Rock, venimos tocando hace 20 años, esta es nuestra primera vez aquí en México, hace 20 años éramos unos niños y decidimos tomar unas guitarras y formar una banda de Punk y empezamos desde ahí un camino de aprendizaje, de rodar y empezar a dar conciertos y ha tenido una evolución linda y ha sido muy orgánico todo, ya tenemos 6 discos estamos estrenando “Libres” que es nuestra más reciente producción salió en octubre de 2106, en este disco utilizamos una forma de grabar diferente, empezamos a grabar canción por canción y hasta que teníamos una canción lista no seguíamos a la otra, en este proceso estuvimos los dos años, grabábamos una canción, le hacíamos video, lanzábamos el sencillo y volvíamos a empezar el proceso y mientras tanto la íbamos incorporando al repertorio, la gente se la iba aprendiendo, cuando ya teníamos unas 5 canciones lanzadas dijimos; vamos a terminar este disco, vamos a juntarlo para cerrar este ciclo y arrancar uno nuevo y en la promoción estamos ahora. El disco lo produjo La Doble A en diferentes estudios y con diferentes ingenieros, entonces es muy padre escuchar el disco porque hay diferentes tonalidades y matices.
Landó: ¿En estos 20 años son los mismos integrantes?
Nicolás: Hemos cambiado, el baterista y yo entramos después, pero el último que ingreso fue él y ya lleva 10 años en la banda entonces ya, es el “nuevo”.

Landó: ¿Cómo les va en la movida independiente en Colombia?
Nicolás: Muy bien pero en una escala menor, no hay tantos lugares para tocar desafortunadamente pero hay un público que alimentar y cuidar, en ese público nos movemos varias bandas; Dr. Krapula. Diamante Eléctrico, Telebit y El revolver plateado somos bandas que venimos apostando al Rock And Roll, Colombia es un país con tradición tropical sin embargo tenemos una raza que nos está siguiendo y que nos hace salir para tocar más, definitivamente estamos enfermos por tocar y allá se queda uno corto por los lugares que existen.
Landó: ¿Entonces es difícil?
Nicolás: La economía como tal de la banda sobrevive por sí sola, con los conciertos, la mercancía pero si es difícil vivir de ello, con el Rock es muy difícil pero siempre hay alternativas, como músico puedes dar clases de guitarra, siempre hay algún trabajo adicional que te ayude a sostenerte.
Landó: ¿Su estilo siempre ha sido el mismo?
Nicolás: Con este disco “Libres” estamos muy contentos con este proceso porque nos ha llevado a nuevos lugares, a explorar a veces sentíamos que había un mensaje que faltaba por decir y eran un montón de cosas que teníamos guardadas  y que hay que decirlas, en este caso es la realidad de nuestro país pero que se adapta perfectamente a cualquier país de Latinoamérica y hasta del mundo; esta canción “Niño bomba” es una canción que nombra asesinos, narcotraficantes, políticos, guerrilleros y paramilitares nombramos a muchos y aun así se queda mucha gente fuera,  tu coges esa canción y pones nombres mexicanos, argentinos o peruanos y sale perfectamente lo mismo, es una realidad que hay que contarla y a veces hay que cuestionarse si es normal esta realidad que estamos viviendo.
Landó: ¿Qué otros países han visitado?
Nicolás: En Argentina hemos estado dos veces ya y en Uruguay también, vienes creciendo la movida de La Doble A allá, es muy bonito estar en otro país y compartir, en Buenos Aires hay una movida muy grande así como en México y siempre es un placer ir para allá, ahora tenemos una barrera un poco más difícil y es que los boletos de avión encarecieron mucho, subieron al triple para Argentina y eso a todas las bandas colombianas nos cortó las alas porque viajar todos hasta allá es muy difícil y los promotores argentinos ya nos les interesa pagar todos esos boletos para llevar una banda, ahora está un poco fría la cosa pero estamos esperando que esa situación cambie para retomar ese camino allá.
Landó: ¿Qué viene para La Doble A?
Nicolás: Volver a México este mismo año y grabar nuestro próximo disco, recién lanzamos “Libres” pero como ya te había comentado ya teníamos trabajando en el mucho tiempo y ahorita ya tenemos nuevas canciones y ya es hora de grabarlo.
Landó: Muchas gracias y esperemos vernos pronto.
Nicolás: Muchas gracias seguro que regresamos.


   

miércoles, 31 de mayo de 2017

LA MEJOR NOCHE DEL CIRCUITO INDIO CICLO UNO EN LANDÓ




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

“Y en el barrio solo se oye la pobreza de la banda,
Que no se raja pa´ la chamba,
Y en la alta puro de traje y de corbata,
Y se burlan de las migajas que nos pasan.”
Blackboid. Dame un poquito de Funk






La noche del viernes 26 de mayo del 2017 no pintaba nada bien, en la semana 3 del ciclo uno del Circuito Indio, todo parecía indicar que iba a quedar marcada por ser una de la peores entradas en el Landó y que las bandas y el foro iban a tener que cargar con ese peso por mucho tiempo, iba a ser un poco difícil de superar, si bien al proyecto de la cervecera le está costando trabajo asentarse y la gente no se ha involucrado del todo, para esa noche en especial las cosas estaban muy difíciles, no era la primera vez que sucedía; bandas extranjeras poco conocidas y que no cuentan con un gran respaldo mediático, en una de las ciudades más difíciles del país. 


Eran las nueve y no llegaba ni un alma, se empezaba a rumorar que posiblemente no tocaban, muchas especulaciones y un poco de tensión. Faltando unos minutos para las diez de la noche la cosa iba mejorando, no iba a ser la mejor entrada del ciclo uno pero ya no estaba vacío ya había algunas mesas ocupadas, los encargados de abrir la noche fueron los locales “Perro de aguas” que ya demostraron que vienen por todo y no van a dar concesiones, cuentan con un proyecto muy bien armado que sabe precisamente que quiere decir y proyectar, pareciera que llevan años tocando, todo suena en su lugar y de seguir en ese camino se convertirán pronto en la banda que mejor suena de la ciudad lo cual se demostró cuando el público no los dejaban bajar del escenario y fueron bastante aplaudidos.



Seguía “Lex Deuxluxes” banda de Montreal que no bajo el ritmo que habían dejado los choriceros, subieron y al primer acorde conquistaron al respetable que no dejaba de aplaudir cada una de sus interpretaciones, sus rolas sencillas y solo cuentan con dos guitarras y como apoyo un bombo y un Hi Hat, se podría decir que media batería para crear sonidos clásicos del Rock combinados con; Blues, Country, Swing y Garage arman una fiestota que la gente no dudó en pararse a bailar, eso ya era un hervidero a pesar de la poca asistencia la verdad la energía era mucha y se sentía por todos lados. Y para cerrar con broche de oro otra banda de Montreal que tienen un detalle muy particular que hace que la sintamos nuestra y es que el vocalista es mexicano lo cual influye mucho en el sonido de la banda, “Blackboid”  toman como base el Funk y lo llevan a niveles inimaginados, son sonidos que ya conocíamos pero esta banda nos los muestra desde otro ángulo, claro que dos grandes influencias directas o indirectas son: RATM y RHCP pero gracias a la presencia del paisano la banda toma un sonido muy particular no suena a una gran copia además incluyen sonidos latinos pero no son trivializarlos de manera obvia o forzada simplemente la banda los mezcla de una manera que hacen de su sonido único, esa noche quedara grabada en la mente de todos los asistentes al evento ya que bandas y público se fundieron en un abrazo de principio a fin y es por eso que sin duda es la mejor noche de lo que va del Circuito Indio, espero que antes que la gente se involucre, los mismos músicos sean los primeros en asistir ya que en estos eventos los que primero deberían levantar la mano son ellos, en primera para ver que se está haciendo en otros países y para ver si le pueden dar su material a la banda y hacer algún tipo de contacto, y la prensa preocupada por las bandas locales y que se rasga las vestiduras por las bandas emergentes, ¿En dónde estaba esa noche? Como siempre solo estaba Traffic y Pasadizos, ojala que los demás “medios” “especializados” y “comprometidos” con la música se pusieran a trabajar. 


miércoles, 26 de abril de 2017

REAPERTURA FORO LANDÓ CENTRO




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176




“Hay ocasiones que estoy en el Foro Alicia y me siento privilegiado digo:
Como aquí habemos 100-150 privilegiados que estamos oyendo esto
Y el resto que está afuera viendo la televisión ni siquiera sabe que esto existe”.
Sergio Garcia Michel (QEPD). Documental Rock & Roll por la libre.







El día que muchos estábamos esperando por fin llego, parecía lejano y algunos ya habían perdido las esperanzas pero el 22 de abril del 2017 el Foro Landó Centro reabrió sus puertas y es una gran noticia para la gente que gusta de la música en directo, se une a los ya varios foros que están dando espacio para que las bandas locales y foráneas expongan su trabajo y hacen que la ciudad poco a poco se convierta en una importante plaza para los conciertos de música alternativa. 

No me gusta escribir de los eventos del Foro Cultural Landó en la página del foro se me hace medio engañifa pero es una ocasión especial,  la gente llego tarde, había un evento de no sé qué madres en la alameda y había varias calles cerradas pero en cuanto dieron las 10 de la noche ya el foro estaba a la mitad de su capacidad, ya solo era cosa que las bandas hicieran su parte y todas cumplieron cabalmente.


“Emisario” abrió la noche, fue su primera tocada sin bajo, solo dos guitarras y batería siguen teniendo un sonido tremendo solo con unos detalles que pulir no se notara la ausencia  y no perderán para nada su esencia. “Perdidos en Tokyo” siguieron con la fiesta y lo hicieron bastante bien, traen buena propuesta y no desentonaron para nada en la celebración, para ese momento ya estaba casi lleno el foro, luego vendría lo que es para mí una patada en los huevos, una demostración clara de que el Rock no ha muerto y no se necesita buscar el hilo negro  para crear algo interesante, solamente hay que tratar de tener estilo propio y sin la necesidad de hacer cosas por moda o para vender, nos demuestran que siguen existiendo agrupaciones con furia, rabia y dispuestas a decir lo que pocas bandas hoy en día se atreven, “Perro de Aguas” asombro a propios y extraños, aunque es una banda nueva los integrantes ya tienen tiempo de experiencia en otras agrupaciones son viejos conocidos de la ciudad, traen un proyecto bastante interesante súper recomendable hay que seguirles la pista. Para cerrar con broche de oro le toco turno a “Bang Bang Bang y los Espectros” banda de calidad probada y que siempre sus participaciones son sinónimo de fiesta, la gente ya los conoce y los busca, eso es muy importante, solo es cuestión de que se decidan a trabajar a marchas forzadas para que puedan lograr cosas importantes en la ciudad. Gran fiesta, muchos amigos, mucha cerveza pero sobre todo la satisfacción de ser parte de un engranaje va en crecimiento que posiblemente tardara años en dar frutos pero la escena de Toluca va en ascenso y como decía el gran Sergio (QEPD) seamos cada vez más los privilegiados en pertenecer a esto. 


jueves, 13 de abril de 2017

ENTREVISTA AL SR. GONZÁLEZ. DE LA VIDA POP A LA HISTORIA DEL ROCK




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176



Músico, productor y escritor; Rafael González Villegas mejor conocido como Sr. González nos visitó en la ciudad para presentar su nuevo libro “60 años del Rock Mexicano Vol. I” que se convierte en un documento histórico muy valioso ya que esta realizado desde la perspectiva de un músico y aporta esa visión que le hacía falta a lo que ya se cuenta hasta estos momentos. Tiene muchos años de experiencia como músico, entre sus colaboraciones están, Café Tacvba, Julieta Venegas, Tex Tex y ahorita forma parte de la HH Botellita de Jerez, esto le da sin duda mucha tela de donde cortar a sus aportaciones y no dudamos que este libro se volverá indispensable para los fans en general. Platicamos con él y esto fue lo que nos dijo; 

Landó: ¿Cómo estás?
Sr. González: Muy bien gracias
Landó: Comencemos platicando de tu etapa de escritor.
Sr. González: Tengo un libro anterior que se llama “Mi vida Pop” salió en el 2011, previo a esto solo había tenido colaboraciones con revistas, diferentes publicaciones, en donde empecé a escribir fue en “Extremos” revista de un amigo, esto fue a finales de los noventas principios de los dos miles, a partir de ahí fue en donde adquirí el gusto y la rutina de escribir pero he tenido colaboraciones en “La Mosca”, en “Complot”, en La revista del “Universal” y en varias revistas he tenido participaciones siempre escribiendo de música.
Landó: ¿Y luego ya viene tu libro?
Sr. González: Si, son crónicas también ligadas a la música, el libro surgió en una circunstancia muy particular yo hace 7 años estaba luchando contra el cáncer, y se me ocurrió escribir una serie de textos para mis hijas, pues en esos momentos un contempla que el fin puede estar cerca y quería contar cosas de mi historia, una amiga mía que en ese entonces estaba arrancando una editorial que se llama “Rhythm & Books” que saca textos de músicos que escriben, ella me animo a sacarlo como libro, ahí ya le di un giro no fueron solo esas historias que le estaba haciendo a mis hijas sino que las empecé a entrelazar con lo que estaba pasando en el mundo musical y salió el libro y le ha ido muy bien, ese es el antecedente.
Landó: ¿Cómo comenzó la preparación para este nuevo libro?
Sr. González: Comenzó como un proyecto que me planteo “Ediciones B” de hacer una especie de enciclopedia como las que hacen en España o en Argentina, el proyecto era de 500 bandas pero solo en la primer revisión arrojo 400 bandas ya sin meterse a fondo eran más de 1000 bandas y se llegó a la conclusión de hacer un compendio histórico de dos tomos.
Landó: Si no hubiera existido la invitación ¿Tú hubieras comenzado un proyecto así? ¿Ya tenías la inquietud?
Sr. González: Siempre me ha gustado la historia y me gusta mucho la crónica, lo que he escrito principalmente es crónica, digamos que cayeron en blandito cuando me buscaron porque fue algo que me intereso de inmediato, pero la idea surgió de ellos.

Landó: ¿Cómo empieza el planteamiento?
Sr. González: Fue tomando forma sobre la marcha, empecé haciendo fichas de grupos, pero me di cuenta también sobre la marcha que iba haciendo las fichas que como parte de las fichas hay una parte que es historia breve, en esa parte de la historia breve en donde describo que paso con el grupo a lo largo del tiempo empecé a ponerle cosas de mi “cosecha”, entonces dejo de ser una ficha de datos duros y fría a para convertirse en una narración, en una crónica también y cuando fue transformándose en hablar de la historia del Rock mexicano ya no tanto en hacer una enciclopedia, fue muy importante que al principio de cada década yo empiezo con un texto que le da el contexto, entonces al aparecer las historias individuales y una historia general, es como voy llevando toda esta historia, de una forma que a primera vista se ve como cronológica, pero hay bandas que tiene historias muy largas y otras que tienen historias muy cortas, entonces como voy poniendo a cada entidad artística como van apareciendo en la historia, algunas rebasan el 79 que es hasta donde se está marcando este volumen, hay muchos que están vigentes y entonces llega hasta el día de hoy, y así es como poco a poco se va contando esta historia.
Landó: ¿Crees que este último cambio generacional está costando mucho trabajo? ¿Cómo músico y escritor lo ves así? A los jóvenes ya no les interesa nada de esto.
Sr. González: Pues puede ser pero les va a interesar, nosotros mismos también fuimos muy reacios a saber lo otro y hay un momento en el que te empieza a interesar y quieres saber, yo cuando era chavo fui un clavado del Rock Progresivo y para mí no había otra cosa lo demás era basura, y de repente llegue como a los 30 y empecé a descubrir lo que hubo antes del progresivo y obviamente lo nuevo y el espectro empezó a crecer, yo creo que si es una cuestión que está ligada a la edad, si ahorita no les interesa va a haber un momento en el que les va a interesar, y lo que estoy dejando es un documento.
Landó: ¿Crees que sea muy difícil llegar a las nuevas generaciones?
Sr. González:Mira es una cosa que tiene que ver con la difusión ahorita otros géneros también están ganando adeptos porque son más difundidos, sin embargo en mi experiencia a los conciertos de Botellita está llegando mucha gente joven ¿Cómo carajos llegaron a nosotros? Por sus hermanos mayores o sus papas o porque se metieron a curiosear en las redes y nos descubrieron y les parecimos cagados, de alguna manera la persistencia en el caso de nosotros nos está premiando, no es el caso de todos, entonces en lo que es mi experiencia personal no me quejo porque estamos teniendo un público joven además de ese público nostálgico que nos ha seguido desde siempre, nosotros mismos nos sorprendemos de ver jóvenes en nuestros toquines  y los agradecemos. Quién sabe si ahorita el Rock termine convirtiéndose en algo muy especializado dado que hay una gran oferta de cosas, si las posibilidades del Rock ya se hayan agotado para los jóvenes, lo que había tenido el Rock, lo que ha tenido todo el tiempo, por tener este espíritu joven como actitud siempre se alimentaba de las nuevas generaciones que llegaban y encontraban una vía para expresarse, y el Rock ha cambiado cada generación, si los jóvenes de ahora no están encontrando esa vía pues si sería una buena pregunta; será que son conformistas, será que si encuentran una forma de revelarse de otras maneras.
Landó: ¿Sera que las bandas andan muy light?
Sr. González: Puede ser, pero si le rascas encuentras, por ejemplo esta banda es más instrumental, Troker de Guadalajara, los oyes y dices Wouw son unos genios y vienen  con un buen rollo y con una locura, ahí está, por otro lado oyes a Porter con su más reciente material, los Centavrvs que es electrónico pero hay un mensaje, es cuestión de actitud, un grupo de Jalapa, los Aguas Aguas que es como estos grupos mestizos y que son bien aguerridos y bien contestatarios, si le rascas encuentras, para que se masifiquen lo que tiene que pasar es que la industria piense otra vez que es redituable el Rock, puede suceder o no puede suceder, no depende tanto de nosotros, de nosotros depende hacer bien nuestro trabajo y juntarnos con los afines.
Landó: Regresando al tema del libro ya viene el tomo II
Sr. González: Tan solo en 1980 surgieron 20 bandas importantes más allá de todos los demás, de veinte entidades diferentes, entre Rock pesado, progresivo, rupestres, metal, etc., es impresionante como en los ochentas viene el boom, entre 1980 y 1985 vienen muchas bandas y  luego comercialmente en 1988 surge el “Rock en tu idioma”.

Landó: El amado y odiado “Rock en tu idioma”, siempre que se toca el tema con Armando Vega Gil acaba diciendo; esos weyes nos dieron en la madre.
Sr. Gonzalez: No solo lo dice Armando, lo dice Jaime López y mucha gente que estaban trabajando bien y haciendo cosas desde antes y fueron totalmente ignorados, te lo planteaban como; estas son nuevas bandas, no tiene nada que ver con las que ya había, esto es algo nuevo, que era el interés comercial de algunas disqueras.
Landó: ¿Para cuándo se presenta el segundo tomo?
Sr. González: Yo espero que se esté presentando en la FIL, en noviembre.



Landó: Pasemos a tu etapa de músico, tanto solista y como integrante de la HH Botellita de Jerez.
Sr. González: Mi historia con la botella es muy larga, yo la primera vez que entre al grupo fue en 1988 y nos separamos en 1997, antes de que yo entrara estuvieron 5 años con Sergio Arau, cuando yo entre entramos 3 nos convertimos en quinteto y después salió uno Benjamín Alarcón, terminamos como cuarteto prácticamente todos los noventa, que son; Santiago Ojeda, Paco Barrios El Mastuerzo, Armando Vega Gil y un servidor, nos separamos en 97 dos años después vino el arrejunte porque sacaron los primeros 3 discos del trio en CD, el estuche de peluche y a partir de ahí ellos se siguen y tocan 15 años juntos grabaron algunos temas para tributos y películas pero no llegaron a grabar un disco como tal, a finales del 2012 se vuelven a pelear con Sergio y nos vuelven a invitar a Santiago y a mí para regresar el cuarteto que estuvimos en los noventas, llevamos 4 años juntos, sacamos el año pasado #No pinches mames, estamos trabajando ahorita un nuevo disco, una condición que pusimos Santiago y yo cuando vino la invitación nuevamente fue que órale que le entrabamos pero que aparte de la nostalgia que esta chido que nuestra onda era seguir produciendo y generando música, grabamos y vamos a seguir haciéndolo, ha estado muy padre, la respuesta de la gente está increíble, ese público joven que luego vemos en los conciertos resulta que se saben rolas, de nuestros 5 discos que no se tocaron cuando estuvieron juntos como trio esos 15 años y que la gente se las sabe piden; “Luna misteriosa”, “El Santos contra la tetona Mendoza”, “Niña de mis ojos”, “Abuelita de Batman” que hago una anotación, fue una canción que dejamos de tocar en 91 porque siempre nos refirió a una etapa muy difícil del grupo entonces la guardamos en el baúl de los indeseado, el año pasado en un concierto que hicimos para festejar los 33 años del grupo decidimos reciclarla a manera de exorcismo era como una sombra que nos perseguía desde siempre y dijimos, si no enfrentamos esto nos va a perseguir toda la vida, entonces hicimos un arreglo nuevo de la rola y ya la estamos tocando otra vez pero lo curioso es que el público joven pide esas rolas, cuando estaba tocando el trio otra vez, antes de volvernos a juntar les pedían esas canciones y obviamente no las tocaban porque no estaban en su repertorio, entonces es interesante ver como sobrevivieron esas canciones. De la parte solista que me preguntaste, saque hace 2 años el más reciente de mis discos ya estaba otra vez con Botellita, la verdad es que el grupo es muy absorbente, he dejado de lado un poco mi proyecto por supuesto que pretendo seguir haciendo cosas, este año quiero sacar un disco, así que Sr, González sigue ahí paralelamente con sus características que son muy particulares distintas a lo que es estar con Botellita, llevo 6 discos y uno que hice para un proyecto de danza y hay una recopilación en donde tengo temas inéditos pero no es una producción completa.
Landó: ¿Todavía no hay fecha para el nuevo disco de la Botellita?
Sr. González: No todavía no podría dar fecha, luego nos tardamos un ratote.
Landó: ¿Pero si han estado tocando últimamente?
Sr. González: Si, tocamos el sábado pasado en Tenango del Valle al otro día tocamos en una carrera que se llama Run Rock & Roll con la Maldita Vecindad en el hipódromo de las Américas, se puso muy bueno y fue muy padre estar tocando con tanta gente a la par del Vive Latino, nosotros nos la pasamos muy bien y hubo bastante gente en una especie de revancha al Vive y aprovecho el medio para comentar que hemos tenido acercamientos con la HH Botellita de Jerez y nos han ignorado abiertamente, la Botellita como trio ya estuvo pero a nosotros como HH y con disco nuevo nos han ignorado, habría que hacer campaña.
Landó: Muchas gracias Rafa y esperemos que regreses pronto
Sr. González: Espero que sí, muchas gracias y saludos.