DELIRIUM TREMENS PT. I EMISARIO

Por Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_1176

Banda oriunda de la ciudad de Toluca que cumple 10 años y parte de los festejos fue hacer un video de su más reciente larga duración “Reino” canción instrumental con la que abren el disco fue la elegida para realizar esta producción audiovisual. Delirium tremens que es el síndrome de abstinencia del alcohol y la banda le agrega el sonido perfecto guitarras duras y distorsionadas con una batería potente hacen de este video un buen testimonio de la agrupación.

Se dice fácil pero cumplir 10 años no cualquiera puede aguantar tanto tiempo en un proyecto independiente. Fabián, Félix y Roberto tomaron la bandera del Stoner desde sus inicios y no la han soltado por más dificultades que han tenido y no se han dejado seducir por modas pasajeras, ellos disfrutan mucho lo que hacen y suenan cada vez mejor, es una banda que hay que seguir y no por el chantaje sentimentaloide que es muy recurrente de que hay que apoyar a lo local, hay que seguirla porque es buena y punto, a las personas que les gusta el Rock rasposo, denso, crudo y sin contemplaciones van a conectar rápido con la banda, por el momento es el reto de los locales, tratar de llegar a este público, aun así su número de fans cada vez es más nutrido. Esta banda cuenta con algo que muchas bandas van perdiendo sin darse cuenta; corazón, cumplieron 10 años y eso no lo pierden, en una industria tan plástica y llena de mafias se agradece bastante. 

EL DÍA LLEGÓ, AVENGED SEVENFOLD SACA LA VERSIÓN DELUXE DE THE STAGE

Esta nueva edición incluye 7 canciones adicionales de estudio así como 4 versiones inéditas de canciones grabadas durante los shows en la arena O2 de Londres. Entre las 7 canciones extras está el increíble cover del ya clásico de Pink Floyd: Wish You Were Here.

Además de las 11 canciones originales, la versión de lujo incluye la reinterpretación de Retrovertigo de Mr. Bungle, la canción original Dose, un cover de Runaway el clásico hit de Del Shannon (con un featuring del guitarrista de Vandals, Warren Fitzgerald y vocales principales por el guitarrista de la banda Zacky Vengeance), su versión del hit de 1966 de los Beach Boys, God Only Knows y su más recientemente interpretación del tema de los Rolling Stones As Tears Go By. Las cuatro canciones grabadas de conciertos que incluye el disco son: The Stage, Paradigm, Sunny Disposition y God Damn.

El pasado 8 de diciembre, Avenged Sevenfold lanzó el disco Live at the Grammy Museum (Capitol), un álbum acústico grabado durante la reciente presentación de la banda en el famoso GRAMMY Museum en el centro de Los Angeles.

Producido por Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool, Nine Inch Nails) y la banda, el lanzamiento de formato digital incluye versiones únicas tanto de canciones nuevas como de piezas ya consolidadas como clásicos. Una parte de las ganancias del álbum será destinada a las iniciativas de educación del GRAMMY Museum, el cual busca enseñar a los jóvenes la importancia cultural de la música.



El tracklist de Avenged Sevenfold Live at the Grammy Museum® es:

1) Opening (Live at the GRAMMY Museum®)
2) Introduction to “As Tears Go By” (Live at the GRAMMY Museum®)
3) “As Tears Go By” (Live at the GRAMMY Museum®)
4) Introduction to “Hail To The King” (Live at the GRAMMY Museum®)
5) “Hail To The King” (Live at the GRAMMY Museum®)
6) Introduction to “Roman Sky” (Live at the GRAMMY Museum®)
7) “Roman Sky” (Live at the GRAMMY Museum®)
8) Introduction to “Exist” (Live at the GRAMMY Museum®)
9) “Exist” (Live at the GRAMMY Museum®)
10) Introduction to “So Far Away” (Live at the GRAMMY Museum®)
11) “So Far Away” (Live at the GRAMMY Museum®)

Avenged Sevenfold se ha convertido en una de las bandas mas grandes de Rock, creando un sonido que rompió los obstáculos del lenguaje, la distancia y la cultura. Han elevado los estándares para el género con una racha de álbumes con importantes ventas, incluyendo el álbum que ganó disco de platino debut City of Evil, en el 2005. Le siguió en el 2007, su disco homónimo, Avenged Sevenfold. Consecuentemente en el 2010 Nightmare y en el 2013 Hail To The King, que se encontraron en el No. 1 dentro de las listas de popularidad de Billboard 200.

Ellos han alcanzado premios Diamante, Platino y Oro por ventas de discos en casi una docena de países. Han apilado más de un billón de vistas en sus videos y más de un billón de streams en Spotify. Han sido una de las bandas más tocadas continuamente por más de una década con sencillos No.1 y han encabezado arenas y los más grandes festivales alrededor del mundo, han acumulado una base de fanáticos de hueso colorado cuyos números se reflejan en millones.

CONOCIENDO MÁS A DANIELA SPALLA

Por Omar Perdomo

OP: Dani, en un rato te vamos a ver tocar y cantar, sin duda yo estoy seguro que esa es la faceta que más les gusta a tus seguidores, pero también estoy seguro que hay gente que quiere conocerte un poquito más, así que dinos, ¿qué hace Daniela cuando no está en un escenario, cuando no está cantando, cuando no está tocando, quizá hasta cuando no está componiendo… ¿Qué te gusta hacer cuando no estás dedicada o enfocada a la música?

DS: Qué me gusta hacer, cuando tengo tiempo la verdad me gusta cocinar y preparar cosas en mi casa. ¿Qué más? lo que pasa es que cuando no estoy haciendo esas cosas también me la paso trabajando más como a nivel… la administración del proyecto, planeando, organizando cosas, la verdad es eso, es gran parte de lo que hago, como mitad y mitad; mitad escribo, mitad me dedico a llevar toda la parte del  manejo del proyecto.

OP: Si tú pudieras ser otra persona, si tuvieras esa oportunidad aunque fuera un día, ¿quién te gustaría ser?

DS: Juan Ingaramo, para hacer esas canciones.

OP: Si tú tuvieras la oportunidad de hablarle a la Daniela de hace 10 años, ¿qué consejo le podrías dar?

DS: No frenar… digo no he frenado, pero, pero no esperar cosas de los otros. Hay veces que hay mucha gente que espera cosas de nosotros y no estamos ni enterados; no de que tengan expectativas sobre lo que hagamos sino que hay gente que por ahí está esperando un mail o algo de nosotros, y nos quedamos pensando en la gente que nos debe cosas, ¿no?, entonces más bien concentrarse en lo que uno tiene que hacer y no estar esperando que las cosas pasen por otra persona.

OP: En tu música seguro hay referentes. Respecto a eso, tú ¿quién podrías decir que es para ti un héroe en la vida personal, y quién, un héroe en la ficción?

DS: En mi vida personal puede ser mi papá y ficticio… no lo sé, Dromedarios Mágicos.

OP: Si mañana tu proyecto musical terminara, ¿qué harías?, ¿tienes alguna inquietud que no hayas desarrollado todavía y que quisieras hacer?

DS: Bailar, estoy muy vieja ya, pero sí, bailar.

“BARDO”, EL NUEVO ÁLBUM DE ODIO A BOTERO, YA ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS

La banda de culto colombiana ODIO A BOTERO, regresa a los escenarios trayendo bajo el brazo a Bardo, su tercer álbum oficial de estudio, digno sucesor de los ya conocidos Odio a Botero (2004) y Kill The Cuentero (2007). Con el apoyo de Discos Intolerancia de México y Colombia, el nuevo álbum de la agrupación bogotana Odio a Botero, “Bardo”, ya está disponible en plataformas como Spotify, Deezer, iTunes, Apple Music, Google Play o Amazon Music. El lanzamiento oficial se llevará a cabo en una fiesta concierto en Colombia el Día de las velitas, jueves 7 de diciembre, a las 9 de la noche en Boogaloop Club de Bogotá. El nuevo álbum contiene 8 canciones, muchas de las cuales fueron interpretadas durante la Gira Por el País Más Feliz del Mundo, entre 2014 y 2015, y que por cierto llevó ese nombre ya que en 2009 la banda tuvo que dejar de tocar por amenazas, hackeos y persecuciones justamente por no afirmar que Colombia era el país más feliz del mundo. El 19 de junio de 2015 la banda realizó lo que se suponia seria su último concierto como ODIO A BOTERO. Sin embargo, días después fueron contactados por los realizadores LOS MONSTRUOS DEL CINE arrancando la realización del documental, titulado Clamoroso Silencio. Siendo el impulso definitivo para volver a escena y grabar Bardo, cuyo lanzamiento será el próximo jueves 7 de diciembre.

Bardo es un concepto del budismo tibetano que significa un estado intermedio, una transición, y tiene que ver con que más que evolucionar o involucionar, ODIO A BOTERO se atrinchera en un estado intermedio entre estar y no estar, entre el punk y el hardcore, entre la metáfora y lo literal.

CONOCIENDO MÁS A CHARLIE MONTANA

Por Omar Perdomo

OP: Charlie estoy seguro que la faceta que más les gusta a tus seguidores es verte arriba del escenario, pero también debe haber algunos que quieran conocerte un poco más; así que cuéntanos, ¿qué está haciendo Charlie Montana cuando no está arriba de un escenario?

CM: Pues mira, regularmente me voy al tianguis a comprar la comida, ver alguna película, leer un libro, este… ensayo, estoy componiendo. No me gustan los juegos de video, practico muy poco la onda del celular o de la compu; más bien mi ejercicio es eso de leer, ver pelis, escribir canciones, es como el rollo más o menos en mi casa. Buscar equipo… colecciono equipo, ese rollo, es más o menos lo que hago y cuando se puede, que ojalá fuera siempre, dormir cabrón, está muy acelerado aquí este rollo y la neta tenemos poco espacio para relax.

OP: Si Charlie Montana pudiera ser otra persona, ¿qué persona sería?, puede ser la que sea, un personaje, viva o muerta, quien tú quieras.

CM: Pues mira, manejo mucho la filantropía, me gustaría dedicarme realmente muy bien a mi fundación, de apoyar a niños huérfanos, abuelitas desamparadas, niñas maltratadas, niños quemados, estoy un poco en ese rollo de… social, me gusta mucho.

OP: ¿Quién sería tu héroe en la vida real, y quién en la ficción?

CM: Mi héroe de la ficción es Batman de los 60. Lo admiro porque no era un wey guapo ni mamado, no volaba, eran muy sencillos sus trucos… tengo tatuado el logotipo de ese tiempo. Y si me gustara ser un héroe nacional, en este caso, pues me gustaría haber sido… es muy pretencioso, pero Juárez o Hidalgo, o Pancho Villa, son mi meros héroes de a devis.

OP: ¿Qué fue lo que pasó en tu vida para que empezaras a clavarte con la idea de hacer música?... quizá no el momento en que ya te hayas decidido por dedicarte de lleno, pero algo que haya sido clave en tu vida para que dijeras “estaría bastante chido estar allá arriba”

CM: Pues mira, yo creo que tendría como unos 6 años y sobre la calle vi pasar a dos weyes todos greñudos, mugrosos, con los pantalones acampanados llenos de parches y zapatos de gamusa con goma, y apestaban a una cosa que años después supe que era pachuli… eso fue como lo que me enloqueció. Y está una de las bandas de los 70, ver a tanto wey vicionudo haciendo cosas locas era como lo que me llamaba la atención, no tanto tocar, tocar no me pareció importante, pero estar en el acto, estar en el desmadre, era como lo que me atraía… realmente el glamour, la fiesta, el exceso, es lo que me atrajo para estar haciéndolo hoy.

OP: ¿Qué influencias no musicales están plasmadas en tu música?

CM: Pues mira, me gusta la arquitectura, me gusta la poesía, hay autores que amo, hay escritores que me vuelven loco, que me alucinan, esa parte podría ser yo creo la básica, la materia prima, el ingrediente para que me brinque la fantasía y escriba una canción; creo que es por ese lado, ese es el rumbo mental y emocional que traigo.

EMISARIO FESTEJA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA CON CONCIERTO Y VIDEO NUEVO.

Con tres producciones, mutaciones en su alineación y una constante evolución sonora; el trío stonero conformado por Fabián López (batería), Félix Cortés (guitarra y coros) y Roberto López (guitarra y voz), celebra su primera década el sábado 2 de diciembre en Foro Landó Centro.

Emisario hará un recorrido por sus tres placas, además de presentar el video de Delirium Tremens Pt. I su nueva producción audiovisual, Demián y Capitán Kalavera como bandas invitadas,  chelas, fiesta y mucho rock and roll para este festejo.

Delirium Tremens Pt. I

La nueva entrega de Emisario

Sientes el frío viento recorrer tus extremidades… agitación, ansiedad, la catarsis de una psicosis toxica que paraliza tu razón; los destellos te noquean hasta quedar fragmentado en un caleidoscopio de alucinaciones.

El trío de rock stoner Emisario lanza su Delirium Tremens Pt. I, su cuarta producción audiovisual, misma que con una serie de luces brillantes e imágenes subjetivas,

reflejan el cuadro clínico de pacientes con Delirium Tremens, sindrome causado por la abstinencia brusca del alcohol. 

Los pesados sonidos de la batería y bajo en combinación con la melodiosa guitarra, te llevan por ambiguos multiversos de aparente calma cercenada abruptamente por sombrías atmosferas.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO PRESENTA “AHORA IMAGINO COSAS”

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El mató a un policía motorizado presenta “Ahora imagino cosas”, nuevo sencillo de La síntesis O’Konor. Ahora imagino cosas es el segundo corte del último álbum larga de duración de la banda, y en esta ocasión viene acompañado por dos canciones inéditas. La primera es La casa fantasmal, grabada en las sesiones de enero de 2017 en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, y la segunda es El Tesoro (Acústico en Cuenca) grabada en la habitación 202 del Hotel Majestic en Cuenca, al día siguiente de la participación de la banda en el festival El Descanso, en dicha ciudad de Ecuador.

Todo el sencillo fue mezclado y masterizado por Eduardo Bergallo en Revolvery Puro Mastering.

Ahora imagino cosas verá la luz el viernes primero de diciembre en todas las plataformas digitales para todo el mundo, y en formato CD y Vinilo 7 pulgadas para Argentina, España, México, Estados Unidos, Perú y Chile.

MEXICAN JULIGANS LANZAN "400 CONEJOS"

                                                                                       

La banda pionera en el punk de rancho Mexican Juligans, después de presentarse en festivales internacionales como él Vive Latino y el SXSW, regresa a las andadas con el lanzamiento de su tercer material discográfico"400 conejos"

Producido por Roy Cañedo y masterizado por el ganador del Grammy LatinoGerry Rosado, la banda nos ofrece en 12 tracks, el sonido adecuado para poner la casa de cabeza, bailar en descontrol y enamorar a tú señorita.

En los últimos años Mexican Juligans se encargó de crear un show irreverente que confrontara tanto a la audiencia cómo a los grupos de la escena independiente mexicana, girando por todo el país, así como también en E.U.A.,Guatemala y Perú.

SALMERÓN ESTRENA SENCILLO CON “ESTREMÉCEME”

Tras dar a conocer sus primeras composiciones como solista, Salmerón necesitaba alejarse del ritmo de la Ciudad de México para poder aterrizar nuevas ideas y viajó a Mérida, lugar donde comenzó a componer su nuevo sencillo, “Estreméceme”.
 

Con melodías que remiten al synth pop y al new wave a partir de sintetizadores y secuencias, aunado a los instantes en que Salmerón se apodera de su guitarra, provocan que esta nueva canción sea una contundente declaración emocional para una persona especial.

“‘Estreméceme’ habla de esos últimos instantes en los que estás con una persona y que deseas que las cosas vayan más allá. Tiene un toque nostálgico. La letra se fue desarrollando sola y siempre estuvo muy claro lo que quería transmitir a partir de estremecer a la otra persona. Es una de las letras que más me gusta y enorgullece de mis canciones”, compartió Salmerón.

El trabajo de producción estuvo a cargo de los hermanos Seiji y Kenji Hino (Sierra León), con quienes Salmerón a encontrado potencializar su sonido.

“Hacemos una dupla muy buena, pero la cereza del pastel siempre la tendrá la mezcla y la masterización. Se ha hecho un gran equipo de producción, tanto así que voy a terminar de hacer más canciones con ellos para hacer un disco”, aseguró Salmerón.

La canción viene acompañada de un video dirigido por Héctor A. Estrada, el cual retrata la historia detrás de una pareja que navega entre la separación y la reconciliación en un momento íntimo.

JOHNNY NASTY BOOTS. JOHNNY NASTY BOOTS. 2017

Por Omar Perdomo

Un intro con sonidos de un radio convencional nos da la bienvenida a este disco debut de Johnny Nasty Boots. Hard To Love Me es el primer track en forma que se deja escuchar del material, y es una rola que bien podría hacerse sonar en un playlist con canciones del corte de Queen Of The Stone Age y con algunas otras de cualquier proyecto de Jack White y, quizá, no notaríamos la diferencia.

El tema siguiente es I’m cursed, rola hecha para bailar, que potencia la energía que ya habían dejado los primeros minutos del LP, y comienza a dar muestra de la gran influencia de una vieja escuela que se remonta a los orígenes del rock, y que podremos escuchar a lo largo del material homónimo de la banda. Este camino lo continúa Bultoad Blues, que a diferencia del track anterior, no necesita letra, es una pieza instrumental que podría encajar fácilmente en cualquier buen western de la pantalla grande.

Deadline es una canción que a pesar de ser buena, suena un poco como uno de esos temas que funcionan más para mantener la energía del álbum que para destacar, pero eso sólo al principio… y si hubiera lugar para alguna duda, basta sólo con escucharla en vivo.

Jump and Shout, fue una de esas rolas que el grupo destapo con anticipación, para calentar motores, es buena, pero pareciera que cumplió más un cometido en el sentido de plantar expectativas considerables para después sobrepasarlas con la entrega completa de los temas incluidos en el material.

The Seagull es un breve receso experimental que se encarga de dar un bajón necesario, permitiéndonos dar un respiro y dar espacio para Twenty 5 to 5 después. Ésta última tal vez sea la canción menos fácil de digerir en el disco, pero resulta ser un placer en un show en vivo, guitarras chillantes, figuras bien construidas en la batería y ritmos bien amarrados en la el bajo hacen poner alerta a nuestros oídos.

Con Leaving All Behind, la banda va preparando su despedida, es una muy buena rola y una de las canciones favoritas de la banda, que en opinión personal hablando del orden del disco, tendría que haber estado entre los primeros tracks y no en los últimos. Por su parte We’re Going Down cierra el disco, canción que es buena también pero que quizá es la más diferente del disco.

Pocas buenas maneras hay para empezar a forjar un buen camino en el área musical como hacer un disco valioso, y Johnny Nasty Boots cumple con el cometido. Aquel que quiera “hacer las cosas bien” puede tomar como ejemplo el material de este trío de paisanos.

LOS SOCIOS DEMENTES

Los socios dementes es una banda originaria de Metepec, Estado de México. Ellos mismos definen su música como Rock garage. Su propuesta no sigue corrientes y se alimenta de las propuestas e interacciones que ocurren al interior del grupo, sin abandonar sus influencias de grupos tales como The Doors, Rage Against the Machine, Nirvana o Ataque 77. Con más de 10 años de trayectoria artística se han logrado posicionar dentro de la escena underground mexicana, con líricas que conversan con el público sobre cosas que ocurren en la vida cotidiana.

A lo largo de una década, los Socios Dementes se han presentado en escenarios y festivales tan importantes como: Festival Quimera, Fiesta de la música, Coyofest, Festival de ánimas y muertos, Feria de San Isidro, por mencionar algunos. También han compartido escenario con bandas como Heavy Nopal, Riesgo de contagio y Panteón Rococó, entre otras

APOCALIPSIS ZOMBIE.

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Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Banda de Montevideo, Uruguay, formada en 1984. Presentan su decimocuarto disco de estudio, que los confirma como una agrupación referente de su país, ya que en sus presentaciones en vivo han logrado llenar estadios.

Cuarteto de Nos es liderada por Roberto Musso, ingeniero de profesión, pero músico y escritor desde lo más profundo de su corazón. Sus letras les han permitido posicionarse entre los primeros lugares de popularidad en toda Sudamérica gracias a los versos lacerantes, directos y sin ningún tipo de complacencia; en los que cuentan historias diversas o recurren el humor, sarcasmo e ironía para criticar al sistema, así como autocrítica, pues todos, de alguna manera, formamos parte de los círculos viciosos que nos impone la vida moderna.

Como es su costumbre, esta producción de los uruguayos presenta aspectos innovadores, dándose la oportunidad de implementar ritmos diversos que van desde sonidos europeos y orientales, hasta elementos de la música electrónica. El disco nos muestra a un Cuarteto que ha llegado a un punto de evolución muy importante, dejando de lado al unidimensional protagonista de las canciones, para basar sus temas en aspectos y situaciones más universales, presentando a una serie de personajes, como el gaucho, el zombie, la bestia, el innombrable, el invisible o Vladimir, que sirven como metáforas del ser humano.

El responsable de esta producción fue el argentino “Cachorro” López, quien cuenta en su haber con 36 premios Grammy como productor y compositor.

El primer sencillo lanzado fue “Gaucho power”, canción inspirada en el partido Uruguay vs Inglaterra de la copa del mundo de futbol 2014, en el que Luis Suárez anotó dos goles, y habla de la famosa “garra charrúa”. El segundo tema en aparecer y que da nombre al disco, “Apocalipsis zombie”, nos recuerda que somos muertos en vida buscando incesantemente el dinero y toda clase de efímeros beneficios materiales que trae consigo la fama.

Las diez canciones que integran el disco confirman a Roberto Musso como el mejor letrista latinoamericano del momento.

LOS ESPÍRITUS REGRESAN A MÉXICO

Los Espíritus hacen música orgánica, caliente, que pareciera salida de las entrañas mismas de una naturaleza reverenciada en canciones humanas y existenciales, que narran y cantan historias. En Agua ardiente se sumergen los riffs embriagantes, el baile entre el humo: los mares, huracanes y fuegos junto a la ciudad y los otros. Los trenes y veredas pero también las montañas y el oro, las mareas, el cielo y la luna y el sol. Es el sonido de un ritual que consiste en mirar la realidad durante una experiencia de inmersión.

Con corazón de percusión y alma de hechiceros, Los Espíritus se acercan por igual al blues, lazapada rockera, el aire arrabalero. Sus dos cantautores construyen los temas entre ecos densos y pulso valvular. Canciones de trance y cadencia, de ritmo y guitarras lascivas, baile y contemplación.

RUBYTATES ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DE “VINYLES”

Actualmente, Rubytates se encuentra en medio del #TourZafiro, una gira que toma el nombre de su más reciente E.P. de estudio. Conformado por 5 temas, Zafiro fue editado a principios del año. Además de rebasar el millón de reproducciones en plataformas digitales, su sencillo homónimo entró en el Top de las canciones más virales de Spotify México.

Después de lanzar los videos de “Fragilidad”, “Lejos”, “Explosión” y “Zafiro”, el estreno del video oficial de “Vinyles” cierra el ciclo de Zafiro, un álbum grabado, mezclado y producido en estudios Codependiente, en la  Ciudad de México. Con la entrega de este quinto y último sencillo, Rubytates concluye el círculo de un disco que refleja evolución sonora, con letras introspectivas que se funden entre texturas siderales.

Dirigido por Sahir Nourbakhsh, el video de “Vinyles” es una representación de la fragilidad de la vida. Con una interpretación literal del tema, la narrativa del video muestra “el dolor de un joven en estado inconsciente, que flashea entre recuerdos y regresa constantemente a un pasado inexistente ¿o existente?”, comenta Pepe, vocalista de la banda. Grabado y Producido por Feel Collective, en Berlín, Alemania, destacan las actuaciones de Adam Posch y Idun Lindell, quienes interpretan la historia de una amor venido a menos.

Además de cerrar un ciclo, Rubytates se encuentra en la composición y grabación de su nuevo material de estudio, del que próximamente estrenarán un nuevo sencillo. Mientras tanto, Rubytates se presentó el 20 de octubre en el Festival Caravana, en Xalapa, Veracruz, junto a Camilo VII, Odisseo y Siddhartha.

Actualmente la banda está por iniciar su participación en el Ciclo 7 del Circuito Indiojunto a Los Mesoneros en el que visitarán varios lugares de la República Mexicana como Oaxaca, San Luis Potosí, Guadalajara, Querétaro, etc.

LIMONADA ROSA. SEÑOR KINO. 2017

Por Omar Perdomo

Señor Kino es una banda de Hermosillo, Sonora, y tal parece que es ese el rasgo principal por el cual destaca, pues al no haber una escena consolidada en alguna ciudad (como Hermosillo), aunque pueda ser difícil abrirse camino, seguramente el atreverse a generar espacios musicales en un lugar así, te hará merecedor de un título como portavoz de una causa.

Aunque la agrupación ya tenía algunas grabaciones, vienen a presentarse formalmente con Limonada Rosa, un disco con 7 rolas muy particulares. Señorita Hernández, por ejemplo, tiene algo de punk y un poquito de grunge, en el sentido de alternar partes serenas con partes estruendosas; además al mismo tiempo cuenta con una esencia “indie”… hablamos de un punk estilo Wavves e incluso, un poco, de tipo Against Me!

Canciones como Me Siento  y No está, nos dan a entender que Señor Kino es una banda a la que hay que escuchar en vivo para acabar de juzgarla, ya que sería conveniente ver si las dudas que puedan resultar respecto a la calidad del grupo desaparecen, y aún más, si logran superar las buenas expectativas que de ellos se tiene.

Verde Pastel es sinónimo de pasar unas tardes de verano en la playa, filosofía sustancial de la banda, y aunque suena muy bien, sería interesante revisar si con ella nos están contando una anécdota real, una historia ficticia o un anhelo. Cualquiera que sea el caso, es claro que el rasgo surf de Señor Kino es evidente.

Limonada Rosa quizá es el track más “rosa” del disco (valga la redundancia), y sin embargo, una de las mejores. Cuenta con unos sencillos fills de batería que, aunque no aportan mucho musicalmente hablando, le dan versatilidad a la rola, cosa que se agradece en una canción punk.

El único punto que quizá tenga en su contra Señor Kino es que sus letras podrían pecar de poco musicales en el sentido de no tener rimas tan marcadas, pero quién sabe, quizá ese sea su sello... De ahí en fuera el LP nos da muestra del gran potencial de la agrupación, en Mis Lágrimas, por ejemplo, podemos notar un ligero sonido como el que un The Cure haría.

El track que da por finalizado el disco es Recuerdos, depende mucho el gusto de cada quien, pero tal vez es la única rola que pudo haber faltado en el material y su ausencia no hubiera sido muy notoria. Sea como sea, Señor Kino es una banda joven que arrancó fuerte y que deja una elevada posibilidad de un segundo disco, de igual o de mayor nivel.

¡"MEFISTÓFELES" HA LLEGADO! NUEVO VÍDEO DE APOLO

La banda de rock mexicano prueba y experimenta con una de sus particularidades recurrentes en su carrera y lo convierte en video: la oscuridad y el afán por los demonios. En esta ocasión le tocó el turno a "Mefistófeles", canción que en repetidas ocasiones se había quitado de la lista de espera para grabarse y lanzarse por diversas cuestiones. El video es dirigido por Jess Aguirre, en donde podemos observar la representación del demonio a través de un bailarín de danza japonesa butō y las cuatro víctimas de sus tentaciones como los integrantes de la banda. La canción fue grabada en el estudio Madriguera de la Ciudad de México.

Adicional a esto, Apolo prepara el lanzamiento de su próximo sencillo "Alacrán" a estrenarse en Noviembre. Concluyendo así un 2017 de introspección de la banda.

En Noviembre también comenzarán su gira por Europa donde visitarán ciudades como:
Sevilla (ESP)
Gijon (ESP)
Granada (ESP)
Solingen (ALEMANIA)
Munich (ALEMANIA)
Estocolmo (SUECIA)
Lituania
Más por anunciar.
Las fechas de España serán compartidas con la banda Sexy Zebras.

MOTOR III. MOTOR.2017

Por Omar Perdomo

Después de haber completado el par de álbumes, hace dos años, Motor regresa con su tercera entrega, la cual sigue la línea de “disco homónimo” y se titula Motor III.

Al escuchar el material completo no se puede evitar el pensar en México, pues cada una de las letras tiene una  gran cabida en el contexto actual de la nación, en el que la injusticia para con aquellos menos favorecidos es más que notable, y la apatía de los que podrían hacer algo para ayudarlos tampoco pasa desapercibida.

Esas premisas las podemos hallar en canciones como Una Nación, No Va a Llover en el Infierno o en Respeto por Tu Autoridad, track que ya se podía encontrar en internet desde hace algunos meses y que funciona hasta ahora como sencillo principal del álbum.

Motor III es un disco 50% de denuncia y 50% de “rock duro”, combinación ganadora sin lugar a dudas. Quizá los únicos detalles no tan “buenos” a tener en cuenta es que la segunda mitad del material tiene rolas (como Desierto o Tu Peor Enemigo) que comparadas con la primera parte parecen algo flojas, sin embargo, el álbum cierra muy bien con Mientras la Noche Cae y gracias a otras como Una Nación o Seguimos de Pie, el Motor III se vuelve un disco altamente recomendable.

Motor, como agrupación, cuenta con 2 grandes virtudes, hacer música honesta (por más cliché que suene la expresión) y ser una de esas bandas a las que siempre es necesario regresar sin importar cuantas “novedades” surjan; es un grupo que nos demuestra la grandeza y lo indispensable que es tener como influencia a la vieja escuela del Rock ‘n’ Roll.

APOLO EN TOLUCA

“En las entrañas de un frío desierto, el aullido del lobo drena en un rumor el viento, el espacio se agrieta en cuatro tiempos y los colores viven a través de una guitarra. Somos cuatro historias que se coluden desde diferentes vértices. Venimos de una tierra seca, y nuestra única sed desaparece, se sacía con psicofonías enérgicas. Como resultado de distintos ayeres compartimos el mismo sino; hemos sido testigos ausentes del nacimiento de un dios. Creemos en el rock and roll, lo sabemos cómo forma de dar vida y hemos comulgado con su esplendor. Nos descubrimos reales a la luz de un sol nómada, el cual, mientras se mantenga en su cenit, seguirá abriendo los caminos a su paso e iluminará los senderos que nuestros pies han atravesado.”

APOLO es una banda de rock originaria de Chihuahua, México. Su sonido potente y enérgico hace remembranza al rock clásico que emociona a su audiencia en sus presentaciones en vivo, caracterizadas por ejecuciones catárticas. Desde su aparición, han llamado la atención de los medios especializados, quienes en todo momento han catalogado a la agrupación como una de las bandas a las que hay que prestarle atención por ofrecer una propuesta sólida y honesta, basada en esfuerzo y dedicación. Desde la salida de su primer sencillo, “Dama Del Viento”, han tenido gran recepción dentro de la programación de estaciones de radio, como Reactor 105.7 FM e Ibero 90.9 FM.

APOLO comenzó su carrera con paso firme, al resultar ganadores del 2do. Lugar del concurso “Vive Cuervo & Roll” en su primera edición, de entre más de 700 bandas.

En menos de 6 años de carrera, APOLO ha participado en algunos de los festivales nacionales más importantes de México, como lo son el Hellow Fest (2009), Maquinaria Fest (2012) y Vive Latino (2013), compartiendo escenario con artistas de la talla de Molotov, Yeah Yeah Yeahs, Deftones, Slayer, Marilyn Manson, Stone Sour, Blur, entre otros.

Durante la participación que APOLO tuvo en el Festival Vive Latino, contó con la con la colaboración en su show de Omar Rodríguez López (At The Drive-In, The Mars Volta, Bosnian Rainbows). Después de tal suceso, la banda publicó el sencillo "Siddhartha", acompañado de un video. Cabe resaltar que en dicho track, Omar Rodriguez Lopez, grabó con la banda.

2013 ha sido un año clave para la banda, al publicar en formato físico su primer material de estudio de nombre "APOLO EP" y muy próximamente el lanzamiento en formato digital de su segundo trabajo que llevará por nombre "TERCER SOLAR".

El camino recorrido hasta el día de hoy, ha sido largo y ha incluido el paso por diferentes ciudades del país; desde su migración de Chihuahua a Monterrey y posteriormente al Distrito Federal. La banda sigue trabajando arduamente, con el afán de llegar a más oídos, aprovechando cada espacio en el que se tiene oportunidad de salir a tocar.

BOKA FEST 2017

La empresa Boka Music presenta la edición 2017 de su festival musical, Boka Fest, que se realizará el próximo 22 de octubre del presente año, en la explanada del Auditorio Metropolitano, del municipio de Tecamac, Estado de México, a partir del mediodía.

Boka Fest cumple 10 años de existencia, es uno de los festivales más importantes de la zona del centro del país, su papel incluyente en cada edición es más evidente, pues en un principio se programó a bandas de ska, reggae y surf, que fueron los géneros predominantes, ahora ya se puede ver también a grupos de punk, cumbia sudamericana, hip hop, rock y rockabilly.

La gente disfrutará la presentación de más de 20 bandas internacionales y nuevos talentos de diferentes países: Argentina, Chile, Uruguay, El Salvador, Inglaterra, Venezuela y México, las cuales se distribuirán en tres escenarios.

Son muchos los atractivos musicales, de entrada se puede mencionar el de Caligaris, quienes cerrarán prácticamente su gira de 20 años en Boka Fest. Cada una de las bandas, como se ha comprobado en emisiones pasadas, entrega un show de alto nivel, que muestra el buen estado de salud de la música latinoamericana.

También dentro de las instalaciones, el público encontrará diferentes zonas de entretenimiento y esparcimiento, área de comida, los stands de mercancía de las bandas participantes. Así como una carpa diferente dentro de los festivales, en la que varios promotores de cerveza tradicional ofrecerán una cata (no venta) de sus productos a todos los asistentes.

El costo del boleto es económico, los primeros mil de zona general tuvieron un costo de preventa de $300 cada uno, el resto se podrá conseguir en $350. También se pondrá a la venta un boleto preferente, con el que se podrá acceder a una zona especial, para disfrutar desde un mejor lugar los conciertos de los grupos, además del privilegio de beber cerveza de forma ilimitada para todos los mayores de edad.

El festival se realizará el próximo 22 de octubre del presente año, en la explanada del Auditorio Metropolitano, del municipio de Tecamac, Estado de México, a partir de las 12:00 horas. Enfrente de la estación del Mexibús Tecamac.

10 años de existencia - 20 Bandas internacionales.

3 Escenarios – Diferentes áreas de entretenimiento.

Bandas de Argentina, Chi|le, Uruguay, El Salvador, Inglaterra, Venezuela y México.

Bandas Boka Fest 2017

Los Caligaris (Argentina).

Desorden Público (Venezuela).

Alika (Argentina).

Los Pericos (Argentina).

Inspector (México).

Villa Cariño (Chile).

La Vagancia (Chile).

Los Estrambóticos (México).

LNG/SHT (México).

Okills (Venezuela).

Tino el Pingüino (México).

Boxer (México).

Chigadazo de Kung Fu (México).

Comisario Pantera (México).

Orka (México).

La Bendita (México).

Pandilleros (México).

Rude Boys (México).

Out of Control Army (México).

No Tiene la Vaca (México).

Sekta Core (México).

Transport (México).

De Nalgas (México).

ALFONSO ESPRIELLA PRESENTA "TODO EMPIEZA AHORA"

Después de 9 años de trayectoria como solista en la escena del rock Colombiano, Alfonso Espriella presenta su cuarto trabajo discográfico “Todo empieza ahora” bajo el sello Intolerancia Colombia.  Un disco de 12 canciones que muestra varias facetas de Espriella como compositor, yendo de canciones muy rockeras, densas y oscuras a canciones más suaves, dulces y luminosas.

De este disco ya se han conocido sencillos como El camino, Altares, El tiempo no sana y El Pescador (en el cual Alfonso hace una colaboración con Totó la Momposina).

Para Alfonso Espriella “Todo empieza ahora” plasma el inicio de un nuevo ciclo tanto musical, como de vida, en el cual hay desprendimientos dolorozos, nuevos comienzos, y como es ya característico de su trabajo, una constante búsqueda interior para darle un sentido más profundo y amoroso a la vida.

De la mando de este lanzamiento viene una gira colombiana con fechas en Manizales, Pereira, Dos Quebradas, Ibagué, Medellín, Marinilla, La Unión y Bogotá.

PERSONAS EXTRAÑAS. SR. PIRATA. 2017

Por Omar Perdomo

Sin temor a equivocarse se puede mencionar que la primer rola de este EP, Promesas, es una de las mejores canciones de todo el material, comienza como balada pero en cuanto se escucha el riff que da pie al final de la introducción, todo cambia, y da lugar más adelante a un cierre fuerte también. Quizá el único punto que tenga en contra esta pieza, es que las expectativas que se generan por medio de ella pueden cambiar conforme se va escuchando el EP.

El segundo track, Niño Perdido, le debe intensidad al resto de la grabación, rasgo que regresa para su tercer tema: Promesas, que es también el primer sencillo de Personas Extrañas.

Para la penúltima rola, esta banda coahuilense nos guarda una grata sorpresa, una canción cuasi instrumental (salvo por su final). Es una buena elección si se trata de apostar por la mejor canción del EP, musicalmente hablando; y funciona bien como parte predecesora al epílogo.

Personas Extrañas, es el sucesor de 11 Anclas, y lleva el mismo título que el EP. Este track, guarda sentimiento y una dedicatoria clara al igual que los temas anteriores, característica que funge como arma de doble filo, ya que logra mantener una línea de estilo pero puede resultar poco versátil a la hora de meterle dinamismo a las rolas que conforman parte del mismo material.

Sr. Pirata cumple con confirmar su presencia en el camino musical, y como a toda banda joven le llegará su momento de cruzarse con su propia identidad; mientras tanto dejan este regalo que ofrecen como marca de un paso que no titubea al momento de dirigirse hacia nosotros.

EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO. LA SÍNTESIS O’ KONOR.

  

El mató a un policía motorizado

La síntesis o‘ Konor

Discos Intolerancia

2017

Perdón si estoy de nuevo acá, pensé que habías preguntado por mí,

me gusta estar de nuevo acá, aunque no hayas preguntado por mí,

voy a quedarme un poco acá, cuidarte siempre a vos en la derrota,

hasta el final, el final.

“El Tesoro”. El mató a un policía motorizado.

Por Javier Hernández El Abuelo.

Twitter: @abuelo_1176

El Mató a un policía motorizado, banda formada en el año 2003 en Rio de la Plata, Argentina, nos presenta su tercera producción de larga duración en la cual muestra que, a pesar de tener casi tres lustros de existencia, siguen disfrutando la música como el primer día y mantienen su independencia, cosa que sus fans más fieles agradecen bastante y lo presumen con orgullo.

Brincan de un género a otro sin ningún tipo de ataduras ni condicionamientos; igual pueden tocar rock pop, punk y pasar al rock clásico sin darle explicaciones a nadie. 

Esta agrupación basa su grandeza en la sencillez, con una frase y dos acordes son capaces de atraparte, un sonido es minimalista y las letras son cien por ciento humanas en sentido de las experiencias de la juventud. No buscan la aceptación de nadie, cosa que en la actualidad es muy difícil de encontrar en una industria musical tan prostituida, ya que la mayoría de las bandas solo buscan obtener beneficios comerciales.

El primer corte que estrenaron fue “El Tesoro” una balada hermosa que bien podría ser la envidia de cualquier grupito pop comercial, pero que los rioplatenses la llevan a otro nivel lírico. Si esta canción perteneciera a una banda con mayor reconocimiento sonaría varias veces al día en muchas estaciones de radio pop  de toda Latinoamérica.

 “Ahora imagino cosas”, “Las luces “y “Destrucción” son los temas “rockeros” del disco y “La noche eterna”, “Alguien que lo merece”, “Excalibur”, “Fuego” y “Madre”(aparece como bonus track en el formato físico), son canciones más tranquilas: además de la canción que da nombre al disco La síntesis o´ konor, un tema instrumental con sonido muy setentero.

Es un disco muy equilibrado que muestra la evolución de los argentinos, considerados ya como el  referente de toda una generación en su país.

Esta ha sido la producción discográfica en la que han invertido más tiempo: dos años; la grabación se realizó en los míticos estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, y como productor escogieron, nada más y nada menos, que al argentino Eduardo Bergallo que ha trabajado con un sin fin de bandas en su país como: Soda Stereo, Los Pericos y Kameleba.

Quienes han seguido la trayectoria de la banda no tendrán ningún problema para conectar con este nuevo material. Pero para quienes no los conocen la recomendación es que escuchen primero el compilatorio “El nuevo Magnetismo”, ninguna producción de estudio se acerca a la experiencia de verlos en concierto, pues es solo en directo como se aprecia el potencial de esta gran banda argentina de la que esperamos que nunca se vuelva esclava del mainstream.