martes, 24 de enero de 2017

ENTREVISTA A IRAIDA NORIEGA. DE LO ORGANICO Y ENTRAÑABLE



Por: Javier Hernández El Abuelo Twitter: @abuelo_1176
Yokabet Mondragón Romero Twitter @Yokablue


Iraida Noriega regreso a Toluca y viene con nuevo material discográfico, del brazo de Esteban Herrera Trio y la presentación que tuvieron el 20 de enero en el Foro Cultural Landó dejo claro que la producción que sale en un mes será de primerísima calidad. En una pequeña plática nos cuenta como fue el proceso del disco y de lo fácil que son las cosas cuando te encuentras con la gente indicada.


Landó: ¿Cómo estas Iraida?
Iraida Noriega: Bien gracias, muy contenta de regresar
Landó: Platícanos de tu nuevo proyecto
Iraida Noriega: Pues es que nos juntamos con Esteban, Jorge y Miguel (Esteban Herrera Trio), la neta es que yo soy fan de ellos desde hace muchos años, y tan es verdad que en el programa, “El efecto mariposa” los programo a cada rato,  porque aparte encuentro miles de maneras y siempre hay una rola de ellos, es una cosa fantástica, soy muy fan, y platicando con Esteban también hay toda una convergencia de pensamiento y como estamos viendo la realidad de lo que significa la música, lo que es la enseñanza, lo que es nuestro propio proceso, o sea todo un viaje, y que fue así como “Hay que hacer algo” y fue una cosa bien fácil plantearlo, esta primera ruta que aparte coincidíamos; la sensación es que esta es como la llave que abre otras muchas posibilidades en donde hay muchas ganas de ver eso, de caminar hacia ese futuro que desde ahorita ya empezamos a intuir lo que puede ser.
Landó: ¿Cómo fue el proceso de grabación?
Iraida Noriega: Tan es una cosa orgánica, que lo platicamos, Esteban y yo nos vimos un par de veces, el me enseñó cosas, yo le enseñe lo que tenía, es más, teníamos la mesa llena de papeles, tres hileras suyos y míos, de primera sentimos que estos, y ya luego le hablamos a aquellos y lo que fluye de primera, hay otras que sientes luego luego que esta padre pero nel, y un poco la consigna era este mismo pensamiento: que nuestra escuela, en el sentido de los standards como una vertiente escolar que consideramos importante, hasta donde los podemos voltear al revés y al derecho, reinventar y replantear y eso es como el primer hilo conductor, el punto es, eso fue en el verano, nos vimos un par de veces y ya estuvo, grabamos y salimos a tocar y ha sido todo muy fácil, fácil me refiero, no porque estas cosas sean fáciles, pero como que hay con ciertos individuos, como todo en la vida, como cuando te encuentras con alguien que no tienes que decir mucho y todo es de una, ese tipo de cosa alquímica que cuando pasa recuperas toda tu fe en la magia de la vida.
El disco se llama transparente, porque hay una cosa entrañable en todo este desplante, entrañable desde ese lugar, sin tantas preguntas y más bien con una convicción de hacerle caso a eso, más allá de si lo entendemos o no.

Landó: ¿Cuántas presentaciones llevan?
Iraida Noriega: Llevamos pocas, lo que es interesante a mi manera de ver lo rápido que se han madurado cosas porque en realidad son contadas las tocadas, ensayos fue como un mes que nos vimos una vez a la semana, luego hicimos una tocada en Sebastián, grabamos, una tocada en San Luis, y ya, en diciembre tocamos en el Jazz Place y la de hoy, sería la cuarta tocada, lo que es muy loco, en realidad estos compas, esta es la cuarta tocada juntos, y como lo muy amarrado, con esta cosa de se permiten libertades y no se siente como ¡ay que va a pasar! A eso me refiero de esa alquimia, no hemos necesitado meterle demasiado para que llegue a una cosa como bastante clara pronto.
Landó: ¿Cuándo lo podremos escuchar?
Iraida Noriega: En un mes ya lo tenemos, va a ser distribuido a nivel digital en todas las plataformas, y no saldrá físico.
Landó: ¿Qué más viene para Iraida Noriega?

Iraida Noriega: Un poco lo que estamos como masticando de qué manera lo vamos a hacer suceder, porque Esteban se va a vivir a Canadá ahora, lo cual no complica las cosas ni tampoco se rompe nada sino que establece otra dinámica de trabajo que probablemente hasta puede ser más provechosa, a que quiero referirme, que cuando el venga, el hecho de tener esa limitante de su tiempo en México hace que el tiempo que venga solo va a ser eso, y en todos lados lo vamos a clavar, entonces pensando que venga en el verano, pues en el verano nos atascaremos. De la Groovy Band el martes que entra vamos a meternos a grabar las últimas cuatro rolas de un disco que parece será doble, paso un año y se juntó todo este material, ya en marzo hay unas tocadas con ellos, para volver con la inercia de ese proyecto.

domingo, 15 de enero de 2017

ENTREVISTA A BLACK OVERDRIVE



Por: Javier Hernández el Abuelo y Brissa Minutti

Banda: Black Overdrive || Discos Intolerancia

Periodista, locutor, redactor, músico y lo que se vaya acumulando; Iván Nieblas el famoso “Patas”, ya con una buena reputación en el ámbito del periodismo del Rock tiene otra faceta que pocos conocen; guitarrista, que ha militado en varias bandas y ahora junto a Rene, Ángel y JC llevan desde el 2012 dando catedra de  buen Stoner con “Black Overdrive” que han tenido muchas presentaciones este año, nos visitan en la ciudad, esta es la charla que tuvimos con su servibar el Patas y después de servir unas cubas copeteadas esto fue lo que nos dijo:



Foro Landó: Cuéntanos de Black Overdrive.
Iván Nieblas: Ya llevamos cuatro años de formados, bueno integrados, porque deformados ya nacimos deformes(Jajajajajaja). Pues bueno, ya llevamos cuatro años juntos, pero que un principio no teníamos planeado hacer esta banda en serio y con material original, sino que lo habíamos pensado juntarnos, porque  casualmente todos estábamos aburridos de estar en nuestra casa o las bandas en las que tocábamos no querían tocar o estaban en pausa. Y como somos gente inquieta, que siempre quiere hacer cosas, fue idea del baterista JC y el bajista Ángel  que formáramos una banda de cover conmigo y otro vato, el René, para tocar en fiestas, para cotorrear y tocar las canciones que nos gustaban, con la intención de no dejar de tocar hasta que se reactivaban las otras bandas.
Desafortunadamente, o afortunadme, nunca nos salieron los covers, porque los intentábamos tocar y todos llevaban un ritmo o iban afinado en un tono distinto, y le estuvimos dando y nomás nada. Además, ya nos habíamos sacado de onda, porque ya habíamos pagado el lugar de ensayo, y no llevábamos ni dos horas y nos decíamos “Ya no va a salir”. Entonces, teniendo el tiempo encima, y habiendo pagado. René, fue el que dijo que tenía un riff que tenía de una banda anterior, y  si querían le dieran unas vueltas sólo para cotorrear, entonces le empezamos a dar al riff, y algo nos prendió, que en el primer ensayo nos salió una rola completa. Entonces, salió tan fácil y tan fluido el asunto que al final del ensayo nos dijimos que siguiéramos en el bussines, y formaran una banda aparte. Después de esto, las bandas en donde estábamos tronaron  o nos corrieron de sus respectivas alineaciones, así que tuvimos más tiempo para dedicárselo a este proyecto.
Fue un rollo ubicar un nombre, porque no teníamos ni idea de cómo llamarnos. Hasta que surgió la primera tocada, y un vato nos preguntó que cómo nos llamábamos, entonces estuvimos improvisando un nombre, comenzamos a pensar y a dar ideas para el nombre. Yo estaba aferrado desde un principio que la banda se tenía que llamar Black algo, porque a mí me gusta mucho Black Sabbath y quería que al principio llevara BLACK, para tener un vínculo con ellos. Y así todos los demás seguían dando ideas, y hasta que dimos con Black Overdrive, y nos sonó bien al oído, entonces se diseñó un logo y quedó muy bien. Después descubrimos que Overdrive es una cuestión de electricidad. Es cuando una descarga eléctrica que tiene mucho volumen de electricidad, y se obscurece todo. Es un apagón general, ese es un Black Overdrive. Y después, buscando en google, descubrimos que Black Overdrive es el nombre malo de los power rangers, o sea el power ranger negro, que yo entiendo que es el malo. Quedó muy bien, y además el nombre tiene un significado. Y ese es, creo, la breve historia de Black Overdrive.
Foro Landó: ¿Cuánto tardaron para sacar el primer disco?
Iván Nieblas: Primero te cuento que en el año 2012, grabamos un demo, se nos acercaron unos chavos que tienen un estudio, se llaman Oz Recording, les gustó la banda, vieron a un ensayo y nos dijeron que grabáramos un ensayo en su estudio. No nos cobraron, nos dieron la copia del ensayo y nos preguntamos en qué haríamos con eso, entonces lo subimos a internet, al bandcamp, ahí se puede descargar gratis. Pero en dos primeros días se agotaron todas las descargas, nos daban doscientas descargas por mes,  y en dos días se acabaron. Y al ver esto, los chavos de Oz Recordig, se les prendió la idea de grabar un disco en forma, con más tiempo. Después del demo, nos metimos a grabar el disco, pero realmente fue un proceso muy largo e interrumpido, ya que grabábamos en los tiempos que se podían, porque es un estudio comercial con horarios establecidos y nosotros grabábamos en los tiempos muertos como en las madrugadas, o los sábados por la mañana, además que nosotros teníamos tiempo a esas horas. 
Y después de esto, estuvo inactiva la grabación, porque el productor estuvo fuera de combate como cuatro o seis meses, entonces perdimos el vuelo de grabación, y luego retomamos el cd mucho después, y al final, el problema fue que no teníamos dinero para editar el disco. Estuvimos dando muchas vueltas con los chavos de Oz Recording, porque nosotros lo queríamos circular digitalmente, pero ellos no estaban convencidos, hasta que por fin se decidieron a tener algo en la internet. Porque era mejor tener algo circulando a no tener nada. Y en febrero de 2015 salió en digital en todas las plataformas habidas y por haber. Y hasta septiembre de 2015 el disco físicamente.
Landó: ¿Y si se movió bien?
Iván Nieblas: Sí, la verdad es que sí. Al menos por nuestro lado hemos vendido muchas copias, y en digital también, y nos ha sorprendido. Incluso, cuando se lanzó en digital estuvimos como uno de los discos más vendidos de iTunes, no sé si del género o de la semana, pero fue una gran sorpresa que había mucha gente interesada en el álbum. Y sí se ha movido muy bien, y más allá de que se vendan un millón de copias, un disco es una carta de presentación y le llega a las personas que le tienen que llegar, a las personas que están interesadas. Los medios han hecho mucho trabajo de promoción, nosotros hemos hecho mucho trabajo de promoción. No es por pecar de modestia, pero el disco está muy bueno a mucha gente le conectó. Inclusive, había tocadas en el que el público se sabía más de dos rolas, y más cuando somos una banda que toca en inglés.
Landó: ¿Y ya tienen nuevas rolas?
Iván Nieblas: Sí, ya estamos justamente en el asunto de la composición del segundo material. Ya vamos bastante avanzados, y está bastante bueno, y es sólo cuestión de proponer fecha para comenzar a grabar. Igual depende de la lana, porque grabar un disco es bastante caro. Es como los tatuajes, si tú pagas diez pesos, tendrás un tatuaje de diez pesos, así los discos. Y la verdad nos queremos gastar una buena lana, porque también para  que desmerezca con la grabación anterior, y que esté más o menos al nivel o mejor. Ya tenemos unos ahorros, hemos vendido bastante mercancía. Tenemos unos fans que compra cada cosa que sacamos, y en verdad se les agradece.
Ya llevamos varias rolas, hemos de tener como 6 o 7 canciones ya listas, queremos echarle un par más o un cover. Ya estamos en el proceso de terminarlo, y ya queremos despedir este primero. Además, es un disco que ya tiene sus ayeres, de hecho las rolas tienen desde el demo (2012), y ya queremos renovar el parque. Hemos estrenado algunas canciones en él Vive Latino, en Reactor hicimos una sesión y estrenamos otra canción. Y tal vez en el Hell & Heaven estrenemos otras.
Foro Landó: ¿Cuáles son sus próximas fechas?
Iván Nieblas: El 21 de julio en Toluca, habrá bandas de Venezuela y de otros estados de la república, viene The Wizzard, el Terror Cómico, Tolot y otras bandas más. El 23 el Hell & Heaven, que será en el Autódromo Hermanos Rodríguez, estaremos en el NewBlackStage. Posteriormente, nos queda concretar algunas fechas fuera de la Ciudad de México, tenemos propuestas en Veracruz., Toluca, Monterrey, y esperemos que se concreten.


Foro Landó: Cambiando de tema, crees que con la sobrexposición que hay en redes sociales, ahora las bandas se les ha olvidado lo de la antigüita, de agarrar la camioneta e irse a tocar
Iván Nieblas: Sí, también hemos tenido esa idea de rentar un camión entre dos o tres bandas, pero no creas que es fácil. Hay que ver fechas, ahora hay gente que trabaja en las bandas, antes los integrantes no tenía oficio ni beneficio, pero ahora tienen hijos y hay que dar gasto ¿no? (risas).
Es cosa de organizarse, que los empresarios quieran pagar, los gastos, porque a veces te tienes que quedar en el lugar, uno también tiene que comer (risas). Y muchas veces la gente no quiere aflojar este elemento básico, pero también se entiende que no quieran arriesgarse, porque no saben si las bandas van a jalar, y como banda también nos arriesgamos. Pero se tiene que llegar a un punto medio, pero sí estoy de acuerdo de que hace falta esta onda de mayor espontaneidad.
Yo recuerdo que en los 90's, que había bandas que se agarraban un camión de redilas, una planta de luz de gasolina y agarraban sus cosas y se iban a tocar a las escuelas, a las prepas. Santa Sabina hacia el circuito de prepas, tocaban un rato en una y luego a la que sigue, y pues era una promoción súper chida, porque no había internet, y así se daban a conocer.
También recuerdo que lo domingos en el jardín de Coyoacán, las bandas llegaban, bajaban sus cosas y se ponían a tocar. Yo llegué a ver bandas pesadas, llegaba la gente y se ganaban unos pesos, después se iban a otro lado. Se ha perdido el espíritu de aventarte a tocar en las calles o en el camellón, pero también es porque las autoridades están difíciles, incluso creo que está más grueso que en los 80's, que te agarraban sólo porque te veían greñudo, ahora te agarran porque te ven haciendo algo. Pero es cosa de figurarse e ingeniárselas. 
Foro Landó: Ahorita hay jóvenes de 15 años nunca han escuchado AC/DC por ejemplo.
Iván Nieblas: No es a la fuerza escucharlo. Sin embargo, hay una sobreoferta de cosas, no sabes a qué banda escuchar, o seguir, pero lo que funciona es crear filtros, convertirte en un filtro, decir qué es lo que está chido o lo que deberían estar escuchando, claro a tu criterio.
Por ejemplo, Black Overdrive, a veces hace la labor de convencimiento, porque también es una cuestión de educar a tus seguidores y al público que no te conoce. Porque igual le dices que escuche tu banda, pero no sabe de qué trata o de dónde proviene, pero tal vez le muestres unos links o algunos antecedentes, entonces el público se acercará porque ya conocerá el estilo de la banda y comiencen a agarrar la onda.
Creo que lo que hace falta ahora, aprovechando la coyuntura digital, ya que resulta que todos somos amigos digitales. Yo casi siempre veo lo que publican los que nos siguen. Nosotros sí seguimos a las personas que no siguen para ver qué es lo que escuchan, qué es lo que les gusta, qué es lo que les mueve, y ver en qué bandas están metidos, más o menos para darnos cuenta por dónde va nuestro following. Eso es lo que hace falta, que tú te acerques a ciertos filtros. Y si a los jóvenes no se les acerca, es porque realmente no están interesados.


Foro Landó: Pero cada vez como que los cambios generacionales han costado mucho trabajo ¿tú lo crees?
Iván Nieblas: Yo creo que no ¡eh!, yo siento que los chavos, por lo menos la generación que está entre los 20, sí están interesados por el rock, porque lo veo por el ímpetu de la edad. Cuando estás en la edad veinteañera, son muy movidos, quieren que pasen cosas, y que pasen cosas, contrario con los que piensan que se la pasan metidos en lo digital. Hay muchos que no.
Además, son chavos que sus papás, afortunadamente, sí fueron rocker's, y los están educando en ese sentido. Aparte, he visto a muchos chavitos que van a conciertos. ¿Cuándo veías a niños yendo a conciertos? ¡Eso era prohibido!, pero que chido que ahora sí pase. O sea, a mí me emociona mucho que los niños vayan a su primer concierto y sea Black Sabbath o The Rolling Stones, porque es algo que los va a marcar toda su vida. A  mí me hubiera encantado que de niño mi primer concierto fueran los Rolling, pero nunca vinieron hasta que ya estaba ruco.
Yo lo veo, desde mi trinchera de periodista, y que estoy en contacto con gente joven, que sí están interesados en el rock, inclusive por el rock de generaciones que no les tocó. Yo pongo un post de rock contemporáneo, y no hay mucha interacción. Yo veo que sí hay un poco de hartazgo, porque la mayoría de las propuestas actuales de grupos contemporáneos, onda Mon Laferte, Radiohead, Taylor Swift, y otros, no causan impacto porque no hay conecte. En cambio, mostrarle grupos como AC/DC, Guns and Roses o The Who y aún causa impacto.
Foro Landó: Tu que ya llevas tiempo en esto ¿Toluca siempre ha sido una ciudad difícil para el Rock?
Iván Nieblas: No sé si haya una especie de cerco informativo, pero no lo creo. La prueba está en que en Toluca hay muchas bandas como Puerquerama, Tolot, La Senda del diablo, y más. Y además, hay espacios como el de Luis Flores en Radio Mexiquense, o el de Ruth. No entiendo cómo es que no jala el rock.
Toluca es como una cuestión para estudiarla, para saber que están escuchando los chavos del lugar.
Foro Landó: Muchas gracias Patas y nos vemos el 21
Iván Nieblas: Gracias y saludos nos vemos el 21 en Toluca, no se lo pierdan.





REYNO TOUR EN TOLUCA


Por: Brissa Minutti


La banda de rock alternativo Reyno se presentó el pasado viernes 1 de julio en el Gran Hotel Plaza Imperial como parte de su tour musical, para dar a conocer lo nuevo de su producción y dar el show que prometían. Con canciones como “Química”, “Formula”, “Fluye”, “Amarrados”, y otras más pusieron al público a cantar y a bailar con bastantes ganas.
Desde las siete de la noche los fans comenzaron a formarse, esperando bajo la llovizna el acceso al concierto. Se notaban muy emocionados, había chicos y chicas de diferentes edades, acompañados por sus padres o solos. Los ánimos estaban altos y en cuanto salió la primera banda a tocar el auditorio del hotel se llenó de gritos.
 Rubytates, la banda telonera mantuvo expectante al público. Siendo una de las bandas de la escena local, dejó con un buen sabor de boca. Cinco canciones interpretaron, entre ellas su sencillo “Fragilidad”, consiguiendo que la mayoría cantara a coro con ellos.
Asimismo, la banda invitada Costera que pertenece al subsello discográfico de ZOE: PANORAM, puso a bailar a todos los presentes. Tocando sus mejores canciones, para darle un poco más de sabor a la presentación de Reyno. Tanto Rubytates y Costera comienzan a crecer, convirtiéndose en bandas referentes del rock pop mexicano.
Cuando Costera terminó su participación sobre el escenario, todos gritaron tanto por el agrado que tuvo la banda hacia el público, y porque sabían que minutos después comenzaría el show que estaban esperando.
Las luces se encendieron cuando Christian Jean, Pablo Cantú y los demás integrantes de la banda salieron al escenario, los fans ahogaron en gritos y aplausos el Plaza Imperial. Todos cantaron y bailaron con las canciones. La presentación fue la deseada por todo el público, además de complacer al finalizar con cuatro canciones más, entre ellas uno de sus primeros sencillos: dos mundos.
Esperamos que regresen a Toluca con más producciones y que a su regreso se note la madurez del estilo musical que Christian y Pablo quieren compartir en la escena del rock.





SEGUNDA FIESTA TRAFFIC


He desechado toda religión, he disfrutado de la rebelión,
Este sigue siendo mi motor, he condenado la mediocridad,
He maldecido la comodidad, sé que no equivoco la razón.
“Como ayer”. Estirpe

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11



Lo volvieron a hacer, los Traffic nos volvieron a mostrar que no es necesario tener grandes cantidades de dinero, ni tener grandes escenarios, si se quiere ofrecer un buen show solo hay que tener muchas ganas y un buen trabajo que te respalde para contar con la credibilidad de la gente y ellos lo han conseguido con creces. Todo estaba en contra, el día, el horario, el clima, la ubicación y aun así la gente respondió, el cartel estaba muy completo había diversos géneros; Punk, Punk Rock, Pop y Hip Hop.



No se sabía bien con exactitud cuanta gente llegaría, fueron entre 60 y 70 personas las que se dieron cita, los primeros en tocar fueron  “Capitán Jack” fue la banda que se encargó de abrir el concierto y lo hicieron bastante bien, “Iranti” que se incluyó en el cartel de último momento y su estilo no iba muy acorde con las otras bandas, le fue muy bien, para todos aquellos que dicen que en Toluca no hay cultura musical, en esta ocasión si se tendrán que tragar sus palabras porque su actuación fue bastante aplaudida, siguieron los “Fantoches” otra banda local que no se guardaron nada y desde el primer acorde se ganaron al público y el slam no se hizo esperar, con su actuación corta pero contundente se ganaron muchos fans demostraron que en esta ciudad hay mucho talento, y por último el tan criticado y odiado “LNG/SHT” que cada vez su público crece más y si sigue haciendo este tipo de eventos no hay duda que en unos años será uno de los grandes representantes del Hip Hop del país y es que con sus rimas lacerantes dice lo que muchos querían decir pero nadie se atrevía, le está diciendo a la industria musical que esta de la chingada y se pitorrera del mainstream en su jeta.

El 90% de los asistentes no saben qué hace 20 años en esas tierras de Santa Anna se realizaban eventos muy similares, con tacos de canasta, venta de cerveza clandestinamente, olor a varios tipos de estupefacientes y con bandas que la mayoría de veces sonaba horrible pero esa sensación de libertad que te da el Rock es irremplazable y ahí se está alejado de la industria, de las poses, del mainstream, de los grandes festivales, de la televisión, de la radio y de todo lo engañifa que poco a poco le ha quitado lo divertido a esto.


Ya por ultimo pregunto ¿Por qué no fueron esos medios que siempre se desgarran las vestiduras por la escena local? Hubo dos buenas propuestas locales y dos foráneas que tiene mucho que ofrecer y la pregunta es similar para algunos músicos que se la pasan quejando e insisten que la gente en la ciudad no tiene “cultura musical”, hay mucho por hacer y este tipo de eventos son muy importantes para tener contacto con la gente, muy buena oportunidad para que se haga sentir el apoyo y esperemos que se sigan organizando.

PEDRO SANDOVAL EN CONCIERTO

Pedro Sandoval, dos décadas haciendo música
Por: Brissa Minutti
TOLUCA.- El 21 de abril el cantautor Pedro Sandoval regresó al Teatro Universitario “los Jaguares” para festejar dos décadas de hacer música. Pero como éste fue un evento que no debe quedar olvidado en la carrera de Pedro, no sólo estuvo él compartiendo su música, sino que se presentó en compañía de su ensamble acústico conformado por Pancho Tejada, Abraham Yacaman y Rafael Figueroa, grandes amigos que han estado colaborando y difundiendo la buena música.
              
A las 19:00 horas, el Teatro de los Jaguares se iba llenando con fans locales que apoyan su música desde sus inicios, pero también con algunos otros jóvenes veinteañeros que escuchan su música por el reconocimiento que Sandoval ha tenido en La Bella durante estos años. Además, la música de Pedro Sandoval tiende a ser tan directa y, por tanto, todos se identifican con cada una de sus canciones, no importa si es la primera vez que lo escuchas, siempre habrá una canción.
Entre el sarcasmo, los comentarios graciosos, y otros muy alentadores, comenzó en concierto de Pedro Sandoval. El teatro se inundado de risas, del coro del público, aplausos, gritos y peticiones de sus canciones preferidas. Desde “¡ay, cupido!”, “niebla”, “ni ganas tengo”, “esta casa”, “quizá las calles”, “el lado positivo”, “el cuento más sabroso”, hicieron del espectáculo bastante satisfactorio.
El acompañamiento que tuvo Sandoval fue asombroso gracias a la calidad de los músicos que estuvieron con él. Entre los sonidos del sax, las percusiones, los solos de guitarra, el raspeo del bajo, llenaron el Teatro de muy buena música. Y no sólo era la música, sino también, la camaradería que se tenía entre los cuatro participes. El gusto por compartir la buena música creó un ambiente más cómodo, más personal entre el público y ellos.
Esperamos ver a Pedro Sandoval el próximo 07 de mayo en el Foro Cultural Landó, dónde seguramente nos espera con un concierto de calidad.

Pedro Sandoval en apoyo a Ecuador.
Al final de la sesión acústica, Pedro Sandoval, a petición del público, volvió al escenario, y junto a Pancho Tejada, tocaron una versión reciente de su nueva producción en apoyo a la banda de Ecuador, que ha sufrido a causa del terremoto de Pedernales, y hasta ahora se tiene un registro de más de 600 fallecidos. Fue una canción nostálgica, pero con todo el corazón.

LA FIESTA TRAFFIC



Caminito al costado del mundo por ahí he de andar,
Buscándome un rumbo,
Ser socio de esta sociedad me puede matar.
El Revelde. La Renga.




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11

El pasado domingo 29 de noviembre se realizó en la alameda de ciudad de Toluca una fiesta en la cual la protagonista principal fue la música y todos los asistentes fueron afortunados en vivir esta experiencia de ver en directo a varias bandas de distintos géneros, los anfitriones esta ocasión fueron “Traffic” medio local independiente que lleva poco más de un año haciendo muy bien las cosas. En esta celebración quedaron muchas cosas claras; Si hay una escena musical en la ciudad de Toluca, pude ser que todavía este en pañales y falte mucho trabajo por hacer, pero este tipo de eventos nos demuestran que a pesar de todo, si se tiene voluntad se pueden hacer las cosas,  Fuzz Krap y Funkilla de seguir así, no hay ninguna duda que se perfilan para ser grandes bandas, Puerquerama,  Los Socios Dementes y Greengo ya son de ligas mayores y son muy buenos representantes de la ciudad en cualquier escenario que se paren, Perdidos en Tokyo, Emisario y Todos Santos suenan cada vez mejor,  a pesar de que para algunos se viene una crisis musical ya que van varios festivales que se han cancelado por falta de aforo, se tiene que volver a comenzar, hay que regresar a las calles, a los hoyos funky, a las tocadas en las casas abandonadas, preparatorias, universidades y como fue en esta ocasión en las plazas públicas, también tener por entendido que no se cuenta con radio, televisión o medios impresos.


En general a todas las bandas les fue muy bien, aunque era un día difícil poco a poco la gente se fue involucrando en esta dinámica de ver grupos de música alternativa en este horario y al aire libre, aunque si había gente que sabía a lo que iba, la mayoría fue la gente que se encontraba disfrutando el domingo en familia y hasta los transeúntes se acercaron a ver por lapsos el show, lo cual nos indica que el objetivo se cumplió, llegar a nuevos oídos; Funk, Surf, Punk, Rock, Stoner y Hard Rock fueron algunos de los géneros que sonaron este día,  esperemos que no solo sea Traffic y tampoco solo sean estas bandas, ojalá que más medios y muchas bandas se unan a esta inercia y en vez de solo estar buscando entradas gratis a los conciertos “grandes” y estarse quejando de que no hay espacios para tocar, este evento nos demuestra que con poco se puede hacer mucho y tal vez en un futuro estaremos hablando de cómo eran las cosas antes de la fiesta de los Traffic, a lo mejor marca un antes y un después. 

ENTREVISTA A PERDIDOS EN TOKYO



Por: Javier Hernández El Abuelo @abuelo_11
Yoreni Reyes  @Melodijoyore

Landó:¿Cómo nace Perdidos en Tokio?
Perdidos en Tokio: Nace como un experimento de modificar un poco lo que nos estaba pasando con el rock, de incorporar elementos por ahí de electrónica u otros elementos distintos y empezamos a jugar con eso y nada, se sumó después Miguel con la batería, y como que gano como otra magia está sonando como muy chido, como dicen acá, y muy vivos

Landó ¿Suenan como si tuvieran mucho tiempo, pero cuánto tiempo tienen?
Perdidos en Tokio: La banda tiene un año y medio y los tres juntos apenas un mes y medio, pero bueno trabajamos mucho para que suene como está sonando y le pusimos mucho la verdad, entonces pues se nota.

Landó ¿Cuéntenos del disco qué están presentando ?
Perdidos en Tokio: Es el disco homónimo que se llama Perdidos en Tokio, tiene 10 temas, lo pueden conseguir por Facebook, Mail lo mandamos a todo el mundo y sino mejor que vengan a los shows, la idea es acercarnos a la gente y que realmente vivan lo que es la banda en vivo, eso es lo mejor que nos puede pasar que la gente venga a vernos, es por eso que le ponemos muchas ganas y mucho énfasis, también está el SoundCloud para escuchar algunos temas.

Landó: ¿En dónde grabaron este disco?
Perdidos en Tokio: Lo grabamos en Argentina, lo hicimos todo nosotros desde la producción, la armada de temas, hasta la tapa y todo, trabajamos con un diseñador gráfico ilustrador, que es el que hace los dibujos, pueden observarlos en la página y todo con garra.



Landó: Dime tu experiencia con el grupo ya que eres el "nuevo"
Miguel: Muy chido, porque yo también venía con idea de tener una banda con amigos, con gente que te la pases bien, nos conocimos por casualidad en una fiesta el año pasado, empezamos a hacer algo y ahora estamos aquí.

Landó: ¿Cuáles son los nuevos proyectos y cuál ha sido su desarrollo en la música?
Alex como yo (Fernando), venimos de hace muchos años en bandas de Argentina, ahora nuestro proyecto es este, nos pareció como muy interesante el decir, hagamos la locura de hacer otra banda en otro país y salió.

Argentina está en una situación muy rara con la música y muchos de los músicos que estamos viniendo para acá nos entendemos con músicos de Venezuela, más de un gringo que se cansó de estar allá y se viene para acá, hoy la ciudad que esta para hacer música y para hacer que pasen cosas es el Distrito Federal, es México como país, hay que estar acá.

Landó: ¿Cómo sientes la escena independiente en Argentina?
Perdidos en Tokio: Yo la siento muy distinta, creo que la música en México ocupa un lugar en la gente, que allá en Argentina hoy no está ocupando, si en otro momento pero hoy carece esa importancia que tenía en los 80’s y en los 90’s.

Landó: ¿Por qué crees que se haya perdido?
Perdidos en Tokio: Hubo un problema en particular que fue, Cromañon que es una tragedia es Argentina en donde se incendió un club y eso desarmo el aparato de la música independiente sobre todo, de eso ya pasaron diez años pero fue tan fuerte y tan duro que el país no se logró recuperar culturalmente de eso.

Landó: ¿Qué sigue para Perdidos en Tokio?
Perdidos en Tokio: Tenemos un par de sesiones y tarea para hacer de orden interno, después partimos para Argentina y volvemos a fin de año, haremos una gira por los interiores de Argentina, pero el plan principal es regresar acá a México, y seguramente salgamos a recorrer el interior.

Landó: Gracias y esperemos regresen pronto.
Perdidos en Tokio: Claros y saludos a todos por acá por Toluca





ENSAMBLE ACÚSTICO EN CONCIERTO



Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11




El pasado miércoles 9 de septiembre se realizó en el teatro de los jaguares  uno de los actos que poco a poco van teniendo más seguidores en la ciudad ya que junta a músicos reconocidos con un compositor que lleva poco más de 20 años de carrera, este ensamble suena cada vez mejor y se comprobó ese día ya que desde temprano comenzó a llegar la gente para que en cuanto abrieran las puertas llenaran el lugar sin problemas. Pedro Sandoval se hace acompañar de Francisco Tejeda, Abraham Yacaman y Rafael Figueroa y crean una atmosfera que pocas agrupaciones logran. De fondo se tiene una pantalla en donde se proyectan diversas imágenes, que van desde dichos populares hasta las portadas de los discos del cantautor. Es uno de esos conciertos en donde esperas ver a mas músicos entre el público, Pedro no solo da catedra musical, también maneja muy bien el escenario y ya tiene las tablas para llevar el show de manera que todos los asistentes, ya sea los fieles seguidores desde los inicios de su carrera o los que apenas lo vienen descubriendo, disfruten de principio a fin de cada una de las interpretaciones de este ensamble acústico. El repertorio es muy variado, Sandoval tiene un puñado de canciones y el recorrido va desde las más viejitas hasta las de su nuevo disco “El Diler”, hace un par de interpretaciones el solo y uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando interpreto “Señor de alturas” con dedicatoria especial al “Landó centro” y con la fotografía del sello con la leyenda “Inmueble asegurado” que las autoridades estatales colocaron cuando clausuraron el foro en la pantalla,  para recordarnos que el arte es solo un numero rojo, la guerra si es buena inversión. Este concierto dejo a todos con muy buen sabor de boca y con ganas de volver a presenciar lo que se está convirtiendo en uno de los mejores espectáculos de la ciudad. 



FIUSHA CONCIERTO




Gran noche funkera
A cargo de Fiusha

Por: Dzohara Limón.

Con un Foro lleno, el público esperaba impaciente el groove  y el funk de Fiusha, una banda ya bastante reconocida en la escena funkera, además esperaban el baile “sabroso” que desencadenaría la noche con las notas de la banda mexicana, según declararon algunos asistentes, sería una noche llena de funk, donde la banda de casa Fuzz Krap abriría el escenario para dar paso a la banda defeña. Todo esto para celebrar el segundo aniversario de LibrArte en la difusión, gestión e intercambio de libros y promoción cultural en el marco del Encuentro Nacional de Promotores realizado para este efecto. Sin embargo, y ante el desconcierto de algunos asistentes que no se habían percatado de la inserción al cartel oficial  de una banda Argentina llamada “La Mancha de Rolando” y que poco tenía que ver con el género, las luces se apagaron y el espectáculo empezó.


Los asistentes sorprendidos poco a poco se fueron abriendo y se dejaron llevar por el enérgico rock de “La Mancha de Rolando” quien le dejó al público un muy buen sabor de boca, la banda logró trascender el anonimato en una sola noche e hizo que muchos de los presentes se preguntaran quiénes eran los responsables de tan virtuoso sonido con toques de toques de rock clásico y ritmos traídos desde el rock country hasta el rock de garaje.
Luego llegó el turno de Fuzz Krap, una banda de casa  ya bastante aceptada en la escena local, además de caracterizarse por fusionar algunos géneros como el funk, el groove, y el hip hop con un toque de jazz para suavizar y dejarse envolver por los efectos sonoros que esta poderosa mezcla produce, lo cual es muy interesante, ya que es poco usual en la ciudad de Toluca.  Con Fuzz Krap los asistentes comenzaron a dejarse seducir por los sonidos funkeros de la noche y el ambiente, con esto la fiesta se propagó rápidamente, y el “bailongo sabrosón” comenzó por todo el lugar, en todo el foro podían verse figuras dejando que su cuerpo siguiera la corriente de la música, la emoción avanzaba  y los ánimos crecían mientras se acercaba el momento de que Fiusha, una de las bandas más talentosas y reconocidas en la escena del funk mexicano saliera al escenario.

Finalmente, el momento más esperado de la noche llegó y Uller, Edo, Mou, Alán, Fernando y Fermín saltaron al escenario haciendo vibrar los ánimos de todo el foro, donde los primeros acordes eran opacados por los gritos de emoción de los conocedores del género, esto a pesar de su exquisitez.
Es difícil describir un sonido tan poderoso y vanguardista como el de Fiusha, en nuestros tiempos el funk es muy fácil de subestimar con palabras, pero la creatividad, el poder y el talento de un proyecto musical de la magnitud de Fiusha es innegable, sentir su propuesta fresca y orgánica con el poder que desborda su sonido es casi sobrenatural.
Lo que sí se puede describir son las reacciones del público, quien no dejaba de corear y emocionarse con las canciones que están lejos de refugiarse en la fórmula convencional y con las que cada integrante desborda su “extra-talento” al máximo, su sonido se diversifica hacia varias texturas  musicales, tal vez eso sea lo que hace tan especial a Fiusha, la apertura de su sonido que con creatividad desbordada  desarrolla su sonido a niveles insospechados.



ENTREVISTA ASTRO


ENTREVISTA ASTRO

Astro presenta Chicos de luz, un material que refleja un proceso de sanidad

Dzohara Limón

Tras 7 años de carrera musical Astro se ha posicionado como una de las bandas chilenas más reconocidas en la escena del electro-rock, sin embargo Astro no se siente cómodo con las etiquetas y prefiere demostrarle al mundo que simplemente sabe cómo jugar y experimentar con el pop. Lo nuevo de Astro es el disco “Chicos de la luz”, lo que ellos mismos describen como una transición musical e interior, en entrevista los músicos chilenos hablaron sobre su nueva producción y sobre su gira de promoción por México, en la que se incluye a la ciudad de Toluca.
Háblenos un poco sobre Chicos de la luz
“Chicos de la luz” es un disco que viene después de cuatro años sin sacar material, el último disco fue el homónimo Astro, un disco más introspectivo y  que está más controlado, por así decirlo. “Chicos de la luz” es tal vez menos popero que el antiguo pero un disco que busca una reflexión y un goce con el oyente y  que no lo habíamos encontrado, es un disco que busca desde nuestro punto de vista una conversación con tu mente, de eso tratan un poco las letras de las canciones y un claro reflejo de lo que nos pasó hace algún tiempo, que era buscar la sanidad interior, la sanidad mental, pero nunca dejar de lado esa frescura astral que nos llama la atención y que es un juego infantil.
Por lo que me dices me atrevería a decir que tiene un toque de espiritualidad, ¿cómo mezclaron esta cuestión interior con el sonido?
Así es, tiene un tanto ese toque que mencionas y eso se debe a que Andrés, el cantante y compositor,  estaba por un proceso emocional bien fuerte, en lo personal yo también estaba en algo así y habían pasado cuatro años de tocar el mismo repertorio, entonces este disco viene como a sanar y a reencontrarnos con la banda y con el show en vivo y con la producción, logramos plasmarlo en el sonido de partida buscando más espacialidad, que haya menos elementos y que suenen mejor y más pulcro, siempre contando en cada canción por separado un relato llamativo y energético y al hablar  de espacialidad y de que toma su tiempo no es que sea aburrido, sino que busca entretenerte de la mejor forma o de pegarte en el pecho pero como de un forma muy precisa.

¿Con qué elementos experimentaron esta vez?
De partida nuevas máquinas, nuevos teclados, como que esto te abre mucho el horizonte, algunas máquinas de ritmo que no teníamos, dejas de lado el manual y empiezas a jugar con los botones y empiezas a encontrar sonidos que te llaman a atención y vas así dándole algo sin darte cuenta y en el ensayo hay veces que nos aburrimos de tocar la canción que tenemos que tocar y comenzamos a jugar y a tocar cualquier cosa y como que eso te nutre un poco el alma y el ánimo cuando  estas encerrado en un cuarto.
¿Desde el 2008 para acá como han evolucionado musicalmente, y este disco en específico les ayudó a crecer de alguna forma?
De satisfacción profesional el crecimiento ha sido rápido, pero también ha tenido muchos sacrificios a nivel personal y a nivel monetario, ha sido un trabajo duro y muy arduo y no ha sido en vano, todo ha sido consecuencia de las cosas que vamos recibiendo a cambio este disco sí refleja a mi juicio una madurez a nivel musical obviamente hemos tocado mucho y también a nivel personal.
Ahora que ven terminado el disco ¿cuál es el sentimiento?
Un sentimiento de relajación y de satisfacción, es un disco que nos gusta mucho y muy autentico, imagínate no hacer nada nuevo durante cuatro años, de repente hay mucha ansia y tiene que salir a flote  y también fue un disco en el que buscábamos mucha perfección, pero el proceso de producción ya lo superamos y ahora estamos enfocados a los shows en vivo y a la producción y en eso estamos.
Háblanos un poco de su gira de promoción, van a estar en México, ¿en las presentaciones encontraremos canciones de este disco en específico?
En estas presentaciones hacemos una mezcla entre el primer disco “Astro” y “Chicos de la luz”, de “Chicos de la luz” solo como tres rolas vamos a estar tocando, por tiempo no podemos tocar más, así que vamos a hacer ahí un mix y esperamos y estamos ansiosos de que les  guste  la presentación en vivo.
¿Cuál es su sentimiento respecto a la gira en México?
Estamos muy ansiosos, en México siempre nos tratan bien y es un público que te  demuestra el cariño siempre, entonces eso se mezcla con que México  fue nuestra primera ruta grande a nivel internacional y recordamos las primeras giras, las primeras presentaciones, el Vive Latino fue algo que nos marcó y es como un lugar que nos da mucha satisfacción, los que nos vayan a ver se van a encontrar con un show que es como una especie de relato, momentos de percusión, de cosas electrónicas y un abanico de emociones que estamos seguros que les va a tocar algo adentro, que no va a pasar desapercibido.


ENTREVISTA A EURIDICE



Por: Javier Hernandez El Abuelo @abuelo_11
Elsa Yoreni Reyes Rendon @Melodijoyore

El pasado 17 de abril Euridice se presentó en el Foro Landó Centro y sorprendió a propios y extraños por su gran calidad, fueron bastante aplaudidos que no los dejaban bajar del escenario; Luis Flores comento; “Me siento como si estuviera en el Rockotitlan en los años ochenta”. Dejaron un muy buen sabor de boca, platicamos con Javier Arean vocalista y bajista de la banda y esto fue lo que nos dijo:




 Landó: Platícanos de Euridice ¿Cómo comenzó?
Javier: Euridice fue una banda que empezó en 1988 y siguió en los 90´s y estuvimos en toda la escena de rock en tu idioma, le abrimos a Caifanes, Fobia después de eso nos separamos. Los dos integrantes que aún continuamos de esta banda somos Hari Sama y yo (Javier) y los otros dos son nuevos integrantes, Patricio Iglesias y Rodrigo de la Mora en la guitarra

Landó: ¿Por qué las ansias de regresar?
Javier: Fue una instintiva de Hari, él me llamo y me dijo oye estaría bien padre que nos juntáramos y volviéramos a recordar las rolas de antes y así empezó todo un poco con la idea de echar desmadre, tocar y pronto se unió Choco en la guitarra y Pato en la batería y así empezamos a hacer nuevas rolas, de las antiguas ya en realidad solo queda una, entonces pues ya es una nueva banda en realidad.

 Landó: ¿Cómo ves la evolución de la música?
Javier: Tengo que comentar que yo deje la música hace un tiempo, de hecho soy artista visual y trabajo de las artes plásticas, pero también estudie una carrera en música entonces de alguna forma con esto me da mucho gusto regresar a la música de esta manera , pero eh estado desconectado entonces de seguir la música así como esta de los 80´s hasta ahorita no te podría decir, pero lo que si te puedo comentar es como era antes y como es ahora entonces lo que sucede como decía antes estaba “Rockotitlán” y estaban dos tres lugares ahí donde la banda iba, todos te conocían y era como más fácil en ese sentido que te escucharán y como en la Ciudad de México en ese entonces no habían muchos bares ni muchos lugares donde la gente saliera, en los 90s entonces esto era lo que hacía que la gente se concentrara en esos lugares, yo creo que esa es una gran diferencia entre el antes y el ahora. Y la música, hay muchas bandas mexicanas que me gustan, yo no creo que haya disminuido la calidad, yo lo que creo es que ya hay muchísimas bandas y luego es muy difícil seguirlas.

Landó: ¿El internet crees que ha ayudado?
Javier: Yo creo que es de doble cara el internet, la experiencia de oír a la banda en vivo no es lo mismo o sea por más que veas en internet, ya también se están volviendo a comprar los vinilos, cuando yo era niño me sentaba a escuchar un disco de principio a fin, no hacía otra cosa, y ahora los chavos tienen una onda más como de Soundtrack, pero es distinta la atención que le pones.




Landó: ¿Ya han grabaron algo?
Javier: El Lp que acabamos de sacar hace dos meses y estamos súper contentos con el resultado, lo pueden comprar está también en todas las plataformas digitales.

Landó: ¿Cuentan con algún sencillo en la radio, vídeo en Youtube?
Javier: Sí, hay un vídeo en Youtube sobre el primer sencillo que es “Nada real” es un vídeo de animación, lo pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.

Landó: ¿Quién produjo este disco?
Javier: La producción de disco estuvo a cargo de Erick Espartacus que ha trabajado con bandas como Rebel Cats, Allison y lo grabamos en Honky Tonk Studios y Sonido Mambo en el D.F. y también en el estudio de Erick y luego hicimos la mezcla en Nueva York y la masterizacion en Londres.

Landó: Próximas presentaciones que tengan
Javier: Vamos a tocar en Puebla el 12 de Julio y en estamos abriendo fechas en Mayo
Landó: Redes Sociales

Javier: www.euridice.td ahí están todos los links a Facebook que es Euridice Banda y a Twitter @euridicemusica también estamos en Spotify y todas las redes sociales. 


NOCHE GARAGE PUNK CONCIERTO

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11




El pasado 21 de marzo en el Foro Cultural Landó se vivió un gran concierto lleno de baile, sudor y gritos. Era una noche difícil ya que había varios festivales y conciertos en distintos puntos de la ciudad, no fue mucha gente la que llego, pero todo parecía indicar que por las bandas que se iban a presentar, no iba a asistir público villamelon, los pocos que fueron sabían lo que estaban por presenciar y en general no se equivocaron ya que si cumplió las expectativas de muchos y en algunos casos las supero. Los primeros en presentarse fueron los “Espantimandros” banda local que tiene mucho que ofrecer ya que tienen una propuesta bastante interesante y su show gusto a propios y extraños, Seguían otros locales “Bang Bang y los Espectros” agrupación que ya dio muestras de que cuentan con gran talento y vienen por todo y no van a dar concesiones en ello, ya son varias las fiestas en donde se han presentado y ponen a bailar a todos los asistentes, hay que seguirle la pista a estos dos grupos, de seguir así, darán mucho de qué hablar en los próximos meses. “Los Rusos hijos de puta” tenían una encomienda difícil ya que las bandas locales hicieron un gran trabajo, pero los argentinos salieron a dar el alma en el escenario y se notó en cada interpretación, con actitud cien por ciento punk los argentinos cuentan con todos los elementos básicos de este género; rabia, potencia, velocidad, furia y contundencia. Como toda tocada de Punk duro poco, pero fue lo necesario y los asistentes disfrutaron de una buena velada que esperemos que se repita.


PUERQUERAMA ENTREVISTA



Puerquerama, rock duro con actitud

Dzohara Limón
Una banda caracterizada por su actitud irónica, crítica e irreverente es la que forman Furia, Pancho, H, Chicho, Fer, Alex y Rafa bajo el nombre de Puerquerama.
En entrevista, la banda que es consciente de su responsabilidad en el micrófono nos habló sobre su trayectoria y sobre su participación en la inauguración del Landó Foro Centro este viernes en la ciudad de Toluca.
Háblanos un poco sobre la banda
Cumplimos este año 15 años en la escena de Toluca, somos una banda que ha estado tocando en diferentes lugares en la escena punk junto a bandas como Orines de Puerco, Malditos Perros, afortunadamente se nos han abierto algunos escenarios padres, importantes e internacionales.
Llevamos 5 discos, los tres primeros de manera autogestiva y los dos últimos con intolerancia.
Mis primeros recuerdos con Puerquerama son en un estacionamiento en Metepec tocando con Orines de Puerco, ¿cómo ha sido el trayecto para presentarse ahora en escenarios grandes e internacionales?
Ha sido padre porque también seguimos haciéndolo, como banda tenemos claro que el tocar en esos escenarios nos ha ayudado a crecer en este proyecto, pero también seguimos haciéndolo. Para muestra este viernes estaremos en la inauguración del Landó que va a ser entrada libre y también con bandas como orines de puerco que son como nuestros padres. Yo recuerdo en una entrevista que decían “han tocado en el vive latino” y era como muy padre eso, pero decíamos bueno son 25 minutos en el vive latino pero en el minuto 26 volvemos a ser la banda independiente que fuimos antes de llegar acá. Entonces nos ha tocado tocar en la calle, hemos ido a Europa, hemos ido a Colombia, ahorita en noviembre estuvimos en Argentina pero creo que lo padre de esto es que seguimos haciendo las mismas cosas que veníamos haciendo desde hace quince años.
Además que siguen siendo dignos representantes de la escena underground y no solamente aquí en México, sino también en varias partes
Pues no sé si dignos representantes sería la palabra, pero al menos somos unas de esas bandas que le echan ganas, y nos da gusto que cada vez encontramos más amigos en escenarios y  ya no solo del mismo idioma, sino hasta de diferentes lenguas o amigos con los que hemos tenido la oportunidad de ayudarnos como bandas. A mí cuando me preguntan ¿hay escena en Toluca? yo no sé si la haya porque para una escena de cierta manera debe de haber cierta infraestructura, debe de haber rentabilidad, debe de haber unas condiciones mínimas para tocar y no sé si Toluca la tenga, entonces también es un reto porque también eso hace que si no la hay tú la tienes que hacer.
Lugares como el baúl que desaparecieron, ahorita el Landó, el área chica, el sótano fueron pilares para que las bandas salieran,  y a veces como que me da tristeza ver como ya no hay tantas bandas con las que tocábamos, quedan algunas como Lizza Lunch, que también es una banda muy importante acá, está el mismo Congal Tijuana, Laberinto del Caos, está Pedro Sandoval, que afortunadamente ellos están trabajando desde sus trincheras, siguen vivos y siguen haciendo cosas.
¿Y qué tan difícil ha sido sobresalir en la escena, pero sobre todo con el tipo de música que ustedes tocan?
Si, normalmente nuestras letras son duras y son duras no porque tengan groserías, sino porque la postura de la banda debe de ser así, de nada sirve tener una banda de rock si vas a estar cantando “te amo, te quiero y todo eso”, creo que ese es el discurso fácil, entonces ¿cuál es la parte donde pones el dedo en la llaga? Ha habido veces que gobiernos municipales o eventos de cultura por tocar ese tipo de género ya no te incluyen.
Puerquerama es sinónimo de irreverencia, entonces ¿esta crítica y esta ironía que manejan ustedes en sus letras les ha cerrado ciertos escenarios?
Digamos que hay escenarios para todo, y afortunadamente creo que la gente también sabe distinguir cuando es panfleto de crítica social, y creo que también eso nos ha ayudado mucho, me da risa cuando hemos estado en Colombia y Argentina que nos dicen “ustedes son como molotov” y puta, si fuéramos como molotov saldría en un programa de tele ¿no? Estaríamos en los premios Telehit, y creo que es la referencia más mediática que hay, pero yo dudo que sigan siendo Rockeros.
¿Qué tan difícil ha sido para Puerquerama sobresalir en todos estos años de trayectoria, qué ha sido lo más difícil que han pasado?
Pues yo creo que aguantar y volverte a levantar, a veces decimos que el estar tocando tantos años no implica que seas virtuoso, es más trabajo, necedad y terquedad. Hay músicos muy virtuosos salidos del conservatorio que saben leer partituras y todo, pero no siguen esas bandas, entonces basta con ser terco para seguir en la escena.
Y sobre todo mantenerse en el género ¿no? Porque Puerquerama ha sido muy fiel al género
Si, mucha gente nos dice ¿cuál es su género?, unos dicen a mí me suena como a punk, a mi como a ska, yo digo que también depende mucho del tipo de disco que hayas escuchado, pero creo que al final de cuentas lo resumimos como que es rock duro con actitud, el ya tener eso a nosotros nos refleja, somos gordos, tanto literalmente como metafóricamente, no son fáciles las letras de Puerquerama y tampoco es fácil cargar a uno de nosotros.
Puerquerama maneja una postura crítica, no solo hacia la política, sino también hacia la religión, ¿Qué nos puedes decir de esto?
Alguna vez hicimos una canción llamada pare de sufrir, que es una crítica a la forma en cómo se está manejando la religión, entonces vemos que se cobra ahora el derecho de piso por ir a misa y una cosa es el creer y el pensar en dios, en lo que tu creas y otra estar sacándole jugo y provecho a utilizar ese tipo de imagen.
A mí me agrada mucho que Puerquerama tenga una postura, porque hay varias bandas de “punk” que se dicen así, pero finalmente no manejan una postura, y como tú dices hablan de canciones de “te amo, te quiero” y bueno, ese no es el punk
De ahí sale también el happy punk, que a mí me decepciona mucho, el punk se ha vuelto happy y la cumbia se ha hecho guerra, es un poquito confuso, ya no hay rock.
¿Qué ha sido lo más gratificante para Puerquerama en estos años de trayectoria?
A nivel personal yo te podría decir el conocer muchas bandas que admires que quieras y que te de gusto volver a ver, el regresar a un escenario, cada vez que vamos a Guadalajara para nosotros es padrísimo, y afortunadamente el hacer eso cada año nos ha ayudado mucho y obviamente cuando las cosas salen bien en tu banda y te sientes bien y motivado eso hace que tus integrantes quieran seguir chambeando, el estar en una banda que ni siquiera les da dinero para mantener unos gastos y que tengas que tener una doble vida para poder ir al toquín del sábado, pero al final de cuentas tienes algo que te está motivando y dices bueno yo soy juan de Puerquerama, entonces eso es lo que te ayuda.
Yo creo que es bien valioso, porque al final de cuentas puedes tener otro trabajo, pero es para hacer lo que te gusta y lo que te gusta ya no lo haces por la cuestión económica, y eso te permite hacer más cosas también
No, y es padre, a veces yo me acuerdo en los noventas que hacíamos nuestras bandas de rock y decíamos “uy va a llegar el súper productor, nos va a llevar a festivales grandes, vamos a tener chicas, vamos a tener alcohol” y a final de cuentas lo único que llegó fue el alcohol, pero al dices “bueno yo estoy trabajando por llegar a ello, estoy aquí no por coincidencia, sino porque yo vine, invertí mi gasolina, hice que viniera la gente y conseguí el backline”, entonces ya empiezas a valorar todo eso y ves que la publicidad de una tocada también es chamba tuya, todo esto de manera autogestiva, creo que ha servido para que la banda siga creciendo y también para que no te marees. Sí, hemos tocado en Alemania, sí, hemos tocado en Rusia, en Argentina, donde quieras, pero eso no te garantiza que al otro día vayas a tener gente aquí en Toluca.
Sobre todo que Toluca es una ciudad tan difícil y hay mucha oferta cultural afortunadamente, entonces por lo mismo tienes que seguir chambeando.
Cómo ves ahorita la escena en Toluca, no tanto las bandas, sino también el público
A mí lo que me estresa es que ya hay un salto generacional con nosotros, la gente que nos seguía en los 90s o los dos miles, muchos de ellos  ya tienen hijos y no pueden ir, entonces o vienen los sobrinos o los hijos, pero hay gente que es de aquí y no sabe que somos de aquí , ven un flyer y dicen “oye y cuándo viene Puerquerama”, y dices puta, somos de aquí… pero creo que es parte de lo mismo, de cosas que tienes que seguir haciendo, la música misma ya no la puedes seguir tocando como lo hacías antes, hay mucho también ya para trabajar, yo me acuerdo cuando tuvimos una cita con intolerancia y nos decían es que nosotros como disquera no hacemos nada, y yo le dije “oye pero cómo es posible que vamos a grabar y no hagas nada” y nos dijo es que cada quien como banda lo tiene que hacer. Y si es cierto, es parte de la banda, si te quejas porque a la banda no le dan cerveza es porque la banda no ha trabajado para que le den cerveza  y si hay cinco personas es porque trabajaste para que hubiera cinco personas.
¿Totalmente autogestionable no?
Sí, creo que al final de cuentas todo es ganas y enamorarte tú de tu proyecto, y presumirlo, a mi todo mundo me conoce como Juan pero de Puerquerama.
¿Qué busca transmitir Puerquerama en el escenario?
Honestidad, cero que así es, no somos los más chingones, no somos los más bonitos pero somos honestos, tratamos de utilizar fajas y ponernos perfume pero hasta el momento no nos ha dado resultado, al menos creo que lo que ves es lo que somos, y eso nos ha ayudado a hacer cosas, en diciembre por ejemplo tocamos con los misfits en el foro norte, y fue bien chistoso porque el público que fue a ver a misfits no tiene nada que ver con nosotros y hasta los organizadores del evento nos dijeron “oigan que honestos son para ganarse a este tipo de público que es tan difícil”, y entonces eso nos ayuda mucho a decir bueno, esta es la música y no tenemos que cambiar todas las canciones a cumbia si es gente mayor ni tocar baladas, eso es la banda y no pensamos cambiar.
Y a propósito de esto, ¿qué tal tocar con los misfits?
En primer lugar sí teníamos como cierto temor hacia el público, pero es padre porque son otro tipo de experiencias, pero también creo que mientras lo disfrutes sean los misfits,  apolo crunch, congal Tijuana, o sea la banda que sea hay que disfrutarlo.
¿Qué podemos esperar mañana en la inauguración del Landó?
En primer lugar estamos contentos porque va a ser entrada libre, en segundo creo que el landó a final de cuentas ha sido uno de los lugares que ha crecido y no por inversión, si no por méritos, es resultado de un trabajo que se ha hecho de cinco años para acá, un lugar que ha metido a bandas como “no te va a gustar”, “la vela puerca”, y dices algo está haciendo bien, y que en Toluca se estén organizando eventos de ese tamaño como “enjambre”, “Paté de Fuá” dices “oye que bueno”,  y que en vez de gastárselo en un viaje a las vegas digan “bueno vamos a abrir otro landó” y yo como integrante de una banda y como integrante de muchos proyectos que han hecho ahí me sumo.
Aparte landó tiene las fechas saturadísimas, entonces que abran otro nos va a permitir más  apertura. En otras entrevistas hablando con bandas como Paté de Fuá, Quiero Club, Armando Palomas y el mismo Pedro Sandoval coinciden en que el Landó es representativo de Toluca
Sí, y a final de cuentas  creo que es eso, es como las bandas, hacen una chamba, muchas veces tú ves el cartel ya pegado pero no sabes que hay detrás del cartel, muchas veces se pierde dinero, en una ocasión me acuerdo que se perdieron 10 mil pesos y dije oye pero que pasó y Rafa dijo no pasó nada, porque voy a tener más fechas y eso que perdí alguna vez lo voy a recuperar.
¿Algunas palabras para el Landó?
Ojala que sigan siendo muchos años más, ojalá que sigan abriendo el micrófono como lo hacen con la liga del rock, que es de las pocas ligas del rock donde no cobran, y que tu como banda tengas un lugar donde tengas iluminación y sonido está padrísimo, ojala que sigan abriendo espacios a bandas independientes y que sigan invirtiendo para que la gente vea que si hay escena.
 Nos da mucho gusto acá también que abran otra sucursal del landó y sobre todo porque es equitativo, no discrimina géneros.
Si un día pueden tener jazz, al otro día metal y al otro día ska,  está chido eso.