martes, 28 de noviembre de 2017

EMISARIO FESTEJA 10 AÑOS DE TRAYECTORIA CON CONCIERTO Y VIDEO NUEVO.



Con tres producciones, mutaciones en su alineación y una constante evolución sonora; el trío stonero conformado por Fabián López (batería), Félix Cortés (guitarra y coros) y Roberto López (guitarra y voz), celebra su primera década el sábado 2 de diciembre en Foro Landó Centro.

Emisario hará un recorrido por sus tres placas, además de presentar el video de Delirium Tremens Pt. I su nueva producción audiovisual, Demián y Capitán Kalavera como bandas invitadas,  chelas, fiesta y mucho rock and roll para este festejo.




Delirium Tremens Pt. I
La nueva entrega de Emisario

Sientes el frío viento recorrer tus extremidades… agitación, ansiedad, la catarsis de una psicosis toxica que paraliza tu razón; los destellos te noquean hasta quedar fragmentado en un caleidoscopio de alucinaciones.

El trío de rock stoner Emisario lanza su Delirium Tremens Pt. I, su cuarta producción audiovisual, misma que con una serie de luces brillantes e imágenes subjetivas,
reflejan el cuadro clínico de pacientes con Delirium Tremens, sindrome causado por la abstinencia brusca del alcohol. 

Los pesados sonidos de la batería y bajo en combinación con la melodiosa guitarra, te llevan por ambiguos multiversos de aparente calma cercenada abruptamente por sombrías atmosferas.





EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO PRESENTA “AHORA IMAGINO COSAS”


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El mató a un policía motorizado presenta “Ahora imagino cosas”, nuevo sencillo de La síntesis O’Konor. Ahora imagino cosas es el segundo corte del último álbum larga de duración de la banda, y en esta ocasión viene acompañado por dos canciones inéditas. La primera es La casa fantasmal, grabada en las sesiones de enero de 2017 en los estudios Sonic Ranch en Texas, Estados Unidos, y la segunda es El Tesoro (Acústico en Cuenca) grabada en la habitación 202 del Hotel Majestic en Cuenca, al día siguiente de la participación de la banda en el festival El Descanso, en dicha ciudad de Ecuador.

Todo el sencillo fue mezclado y masterizado por Eduardo Bergallo en Revolvery Puro Mastering.


Ahora imagino cosas verá la luz el viernes primero de diciembre en todas las plataformas digitales para todo el mundo, y en formato CD y Vinilo 7 pulgadas para Argentina, España, México, Estados Unidos, Perú y Chile.




MEXICAN JULIGANS LANZAN "400 CONEJOS"




                                                                                       
La banda pionera en el punk de rancho Mexican Juligans, después de presentarse en festivales internacionales como él Vive Latino y el SXSW, regresa a las andadas con el lanzamiento de su tercer material discográfico"400 conejos"

Producido por Roy Cañedo y masterizado por el ganador del Grammy LatinoGerry Rosado, la banda nos ofrece en 12 tracks, el sonido adecuado para poner la casa de cabeza, bailar en descontrol y enamorar a tú señorita.

En los últimos años Mexican Juligans se encargó de crear un show irreverente que confrontara tanto a la audiencia cómo a los grupos de la escena independiente mexicana, girando por todo el país, así como también en E.U.A.,Guatemala y Perú.





SALMERÓN ESTRENA SENCILLO CON “ESTREMÉCEME”






Tras dar a conocer sus primeras composiciones como solista, Salmerón necesitaba alejarse del ritmo de la Ciudad de México para poder aterrizar nuevas ideas y viajó a Mérida, lugar donde comenzó a componer su nuevo sencillo, “Estreméceme”.
 
Con melodías que remiten al synth pop y al new wave a partir de sintetizadores y secuencias, aunado a los instantes en que Salmerón se apodera de su guitarra, provocan que esta nueva canción sea una contundente declaración emocional para una persona especial.

“‘Estreméceme’ habla de esos últimos instantes en los que estás con una persona y que deseas que las cosas vayan más allá. Tiene un toque nostálgico. La letra se fue desarrollando sola y siempre estuvo muy claro lo que quería transmitir a partir de estremecer a la otra persona. Es una de las letras que más me gusta y enorgullece de mis canciones”, compartió Salmerón.
El trabajo de producción estuvo a cargo de los hermanos Seiji y Kenji Hino (Sierra León), con quienes Salmerón a encontrado potencializar su sonido.

“Hacemos una dupla muy buena, pero la cereza del pastel siempre la tendrá la mezcla y la masterización. Se ha hecho un gran equipo de producción, tanto así que voy a terminar de hacer más canciones con ellos para hacer un disco”, aseguró Salmerón.

La canción viene acompañada de un video dirigido por Héctor A. Estrada, el cual retrata la historia detrás de una pareja que navega entre la separación y la reconciliación en un momento íntimo.




sábado, 25 de noviembre de 2017

JOHNNY NASTY BOOTS. JOHNNY NASTY BOOTS. 2017



Por Omar Perdomo



Un intro con sonidos de un radio convencional nos da la bienvenida a este disco debut de Johnny Nasty Boots. Hard To Love Me es el primer track en forma que se deja escuchar del material, y es una rola que bien podría hacerse sonar en un playlist con canciones del corte de Queen Of The Stone Age y con algunas otras de cualquier proyecto de Jack White y, quizá, no notaríamos la diferencia.
El tema siguiente es I’m cursed, rola hecha para bailar, que potencia la energía que ya habían dejado los primeros minutos del LP, y comienza a dar muestra de la gran influencia de una vieja escuela que se remonta a los orígenes del rock, y que podremos escuchar a lo largo del material homónimo de la banda. Este camino lo continúa Bultoad Blues, que a diferencia del track anterior, no necesita letra, es una pieza instrumental que podría encajar fácilmente en cualquier buen western de la pantalla grande.
Deadline es una canción que a pesar de ser buena, suena un poco como uno de esos temas que funcionan más para mantener la energía del álbum que para destacar, pero eso sólo al principio… y si hubiera lugar para alguna duda, basta sólo con escucharla en vivo.
Jump and Shout, fue una de esas rolas que el grupo destapo con anticipación, para calentar motores, es buena, pero pareciera que cumplió más un cometido en el sentido de plantar expectativas considerables para después sobrepasarlas con la entrega completa de los temas incluidos en el material.




The Seagull es un breve receso experimental que se encarga de dar un bajón necesario, permitiéndonos dar un respiro y dar espacio para Twenty 5 to 5 después. Ésta última tal vez sea la canción menos fácil de digerir en el disco, pero resulta ser un placer en un show en vivo, guitarras chillantes, figuras bien construidas en la batería y ritmos bien amarrados en la el bajo hacen poner alerta a nuestros oídos.
Con Leaving All Behind, la banda va preparando su despedida, es una muy buena rola y una de las canciones favoritas de la banda, que en opinión personal hablando del orden del disco, tendría que haber estado entre los primeros tracks y no en los últimos. Por su parte We’re Going Down cierra el disco, canción que es buena también pero que quizá es la más diferente del disco.
Pocas buenas maneras hay para empezar a forjar un buen camino en el área musical como hacer un disco valioso, y Johnny Nasty Boots cumple con el cometido. Aquel que quiera “hacer las cosas bien” puede tomar como ejemplo el material de este trío de paisanos.


jueves, 23 de noviembre de 2017

LOS SOCIOS DEMENTES





Los socios dementes es una banda originaria de Metepec, Estado de México. Ellos mismos definen su música como Rock garage. Su propuesta no sigue corrientes y se alimenta de las propuestas e interacciones que ocurren al interior del grupo, sin abandonar sus influencias de grupos tales como The Doors, Rage Against the Machine, Nirvana o Ataque 77. Con más de 10 años de trayectoria artística se han logrado posicionar dentro de la escena underground mexicana, con líricas que conversan con el público sobre cosas que ocurren en la vida cotidiana.





A lo largo de una década, los Socios Dementes se han presentado en escenarios y festivales tan importantes como: Festival Quimera, Fiesta de la música, Coyofest, Festival de ánimas y muertos, Feria de San Isidro, por mencionar algunos. También han compartido escenario con bandas como Heavy Nopal, Riesgo de contagio y Panteón Rococó, entre otras


lunes, 20 de noviembre de 2017

APOCALIPSIS ZOMBIE.





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Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Banda de Montevideo, Uruguay, formada en 1984. Presentan su decimocuarto disco de estudio, que los confirma como una agrupación referente de su país, ya que en sus presentaciones en vivo han logrado llenar estadios.

Cuarteto de Nos es liderada por Roberto Musso, ingeniero de profesión, pero músico y escritor desde lo más profundo de su corazón. Sus letras les han permitido posicionarse entre los primeros lugares de popularidad en toda Sudamérica gracias a los versos lacerantes, directos y sin ningún tipo de complacencia; en los que cuentan historias diversas o recurren el humor, sarcasmo e ironía para criticar al sistema, así como autocrítica, pues todos, de alguna manera, formamos parte de los círculos viciosos que nos impone la vida moderna.

Como es su costumbre, esta producción de los uruguayos presenta aspectos innovadores, dándose la oportunidad de implementar ritmos diversos que van desde sonidos europeos y orientales, hasta elementos de la música electrónica. El disco nos muestra a un Cuarteto que ha llegado a un punto de evolución muy importante, dejando de lado al unidimensional protagonista de las canciones, para basar sus temas en aspectos y situaciones más universales, presentando a una serie de personajes, como el gaucho, el zombie, la bestia, el innombrable, el invisible o Vladimir, que sirven como metáforas del ser humano.

El responsable de esta producción fue el argentino “Cachorro” López, quien cuenta en su haber con 36 premios Grammy como productor y compositor.

El primer sencillo lanzado fue “Gaucho power”, canción inspirada en el partido Uruguay vs Inglaterra de la copa del mundo de futbol 2014, en el que Luis Suárez anotó dos goles, y habla de la famosa “garra charrúa”. El segundo tema en aparecer y que da nombre al disco, “Apocalipsis zombie”, nos recuerda que somos muertos en vida buscando incesantemente el dinero y toda clase de efímeros beneficios materiales que trae consigo la fama.

Las diez canciones que integran el disco confirman a Roberto Musso como el mejor letrista latinoamericano del momento.

jueves, 9 de noviembre de 2017

LOS ESPÍRITUS REGRESAN A MÉXICO



Los Espíritus hacen música orgánica, caliente, que pareciera salida de las entrañas mismas de una naturaleza reverenciada en canciones humanas y existenciales, que narran y cantan historias. En Agua ardiente se sumergen los riffs embriagantes, el baile entre el humo: los mares, huracanes y fuegos junto a la ciudad y los otros. Los trenes y veredas pero también las montañas y el oro, las mareas, el cielo y la luna y el sol. Es el sonido de un ritual que consiste en mirar la realidad durante una experiencia de inmersión.
Con corazón de percusión y alma de hechiceros, Los Espíritus se acercan por igual al blues, lazapada rockera, el aire arrabalero. Sus dos cantautores construyen los temas entre ecos densos y pulso valvular. Canciones de trance y cadencia, de ritmo y guitarras lascivas, baile y contemplación.


RUBYTATES ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DE “VINYLES”




Actualmente, Rubytates se encuentra en medio del #TourZafiro, una gira que toma el nombre de su más reciente E.P. de estudio. Conformado por 5 temas, Zafiro fue editado a principios del año. Además de rebasar el millón de reproducciones en plataformas digitales, su sencillo homónimo entró en el Top de las canciones más virales de Spotify México.

Después de lanzar los videos de “Fragilidad”, “Lejos”, “Explosión” y “Zafiro”, el estreno del video oficial de “Vinyles” cierra el ciclo de Zafiro, un álbum grabado, mezclado y producido en estudios Codependiente, en la  Ciudad de México. Con la entrega de este quinto y último sencillo, Rubytates concluye el círculo de un disco que refleja evolución sonora, con letras introspectivas que se funden entre texturas siderales.

Dirigido por Sahir Nourbakhsh, el video de “Vinyles” es una representación de la fragilidad de la vida. Con una interpretación literal del tema, la narrativa del video muestra “el dolor de un joven en estado inconsciente, que flashea entre recuerdos y regresa constantemente a un pasado inexistente ¿o existente?”, comenta Pepe, vocalista de la banda. Grabado y Producido por Feel Collective, en Berlín, Alemania, destacan las actuaciones de Adam Posch y Idun Lindell, quienes interpretan la historia de una amor venido a menos.

Además de cerrar un ciclo, Rubytates se encuentra en la composición y grabación de su nuevo material de estudio, del que próximamente estrenarán un nuevo sencillo. Mientras tanto, Rubytates se presentó el 20 de octubre en el Festival Caravana, en Xalapa, Veracruz, junto a Camilo VII, Odisseo y Siddhartha.

Actualmente la banda está por iniciar su participación en el Ciclo 7 del Circuito Indiojunto a Los Mesoneros en el que visitarán varios lugares de la República Mexicana como Oaxaca, San Luis Potosí, Guadalajara, Querétaro, etc.

LIMONADA ROSA. SEÑOR KINO. 2017



Por Omar Perdomo




Señor Kino es una banda de Hermosillo, Sonora, y tal parece que es ese el rasgo principal por el cual destaca, pues al no haber una escena consolidada en alguna ciudad (como Hermosillo), aunque pueda ser difícil abrirse camino, seguramente el atreverse a generar espacios musicales en un lugar así, te hará merecedor de un título como portavoz de una causa.
Aunque la agrupación ya tenía algunas grabaciones, vienen a presentarse formalmente con Limonada Rosa, un disco con 7 rolas muy particulares. Señorita Hernández, por ejemplo, tiene algo de punk y un poquito de grunge, en el sentido de alternar partes serenas con partes estruendosas; además al mismo tiempo cuenta con una esencia “indie”… hablamos de un punk estilo Wavves e incluso, un poco, de tipo Against Me!
Canciones como Me Siento  y No está, nos dan a entender que Señor Kino es una banda a la que hay que escuchar en vivo para acabar de juzgarla, ya que sería conveniente ver si las dudas que puedan resultar respecto a la calidad del grupo desaparecen, y aún más, si logran superar las buenas expectativas que de ellos se tiene.
Verde Pastel es sinónimo de pasar unas tardes de verano en la playa, filosofía sustancial de la banda, y aunque suena muy bien, sería interesante revisar si con ella nos están contando una anécdota real, una historia ficticia o un anhelo. Cualquiera que sea el caso, es claro que el rasgo surf de Señor Kino es evidente.
Limonada Rosa quizá es el track más “rosa” del disco (valga la redundancia), y sin embargo, una de las mejores. Cuenta con unos sencillos fills de batería que, aunque no aportan mucho musicalmente hablando, le dan versatilidad a la rola, cosa que se agradece en una canción punk.
El único punto que quizá tenga en su contra Señor Kino es que sus letras podrían pecar de poco musicales en el sentido de no tener rimas tan marcadas, pero quién sabe, quizá ese sea su sello... De ahí en fuera el LP nos da muestra del gran potencial de la agrupación, en Mis Lágrimas, por ejemplo, podemos notar un ligero sonido como el que un The Cure haría.

El track que da por finalizado el disco es Recuerdos, depende mucho el gusto de cada quien, pero tal vez es la única rola que pudo haber faltado en el material y su ausencia no hubiera sido muy notoria. Sea como sea, Señor Kino es una banda joven que arrancó fuerte y que deja una elevada posibilidad de un segundo disco, de igual o de mayor nivel.