martes, 18 de diciembre de 2018

CRÓNICA PUERCA DE UN LANZAMIENTO INOLVIDABLE.









It’s Only Rock & Roll But I Like It
The Rolling Stones.

Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


El pasado 15 de diciembre de 2018 se llevó a cabo la presentación del disco “Puerquilectric” de la banda originaria de Toluca “Puerquerama”. Un ejercicio poco común pero que resulto ser muy enriquecedor para la agrupación y sus seguidores.

Poco después de las 8:00 de la noche terminada la prueba de sonido, comenzó el nerviosismo natural: “¿Y si no llega gente?” No se sabía que esperar. Poco a poco empezaron a hacer acto de presencia los fans y para las 9:30 ya estaban casi todos los invitados en sus lugares, se sentía más tranquilidad en el ambiente. El evento estuvo dedicado a un limitado número de admiradores del grupo que ganaron sus entradas al concierto mediante varias dinámicas a través de las redes sociales.

El grupo no ocupó el escenario de manera convencional, sino que se instalaron a lo largo y ancho del salón para que su público, acomodado en torno a ellos, pudiera disfrutar esta experiencia de una manera cercana y familiar. El evento fue grabado para publicarlo y quede documentado en toda su magnificencia.

Poco después de las 10 se apagaron las luces y comenzó a sonar “La marcha de Zacatecas” indicativo que iniciaba el evento: muchos gritos y emoción por parte de la audiencia que no fueron fans villamelones que sólo van por una canción, el gran éxito o la baladita, sino fieles de corazón y que se saben todas las interpretaciones, cantan y bailan con mucha pasión. Vale la pena mencionar que llegó desde Torreón un seguidor que vino hasta aquí solo para estar presente en el concierto: Fidel López Moreno, que se ganó el título del “fan del año “y cantó todas las canciones de principio a fin.

Amando güeros
Puerquilectric
Canción de rebeldes muertos
Machitos
Moviendo a México
Presidente Masaryk
Alacranes
Socialismo o barbarie
Toluca 6-Realidad 0
Pare de sufrir
Viejo
Huracán
Gente pendeja
Fin del mundo
Tigre
Sal del closet
Fueron las canciones interpretadas, dándole prioridad a los temas del nuevo disco para, luego “mocharse” con unas rolas clásicas pedidas por los asistentes.

Los puercos la volvieron a hacer y nos dejaron grandes recuerdos tatuados en el alma y la memoria, que los cerca de 60 afortunados en vivir esta experiencia difícilmente olvidaran. Y el “delantero” cerca de la media noche, cerró el concierto con esta gran frase: “Gracias, ustedes fueron los Puerquerama”.

martes, 11 de diciembre de 2018

ROMPE DEDOS. LOS SOCIOS DEMENTES.













Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Después de una pausa de 4 años “Los socios dementes” regresan con una nueva grabación. Su anterior disco de estudio fue “El monstruo de mamá”. Álbum que les dio buena reputación en Toluca y sus alrededores, su base es el punk, y lo entrelazan con varios géneros.
En el mes de noviembre de 2018 presentaron: “Rompe dedos” canción que se centra en el tema político de nuestro país, en donde el saqueo, el enriquecimiento ilícito, la corrupción, la explotación y las desapariciones son el pan nuestro de cada día. Cuenta con un sonido crudo y contundente. Esta rola es la primera que graban los oriundos de la ciudad de Metepec tan cargada a la crítica política. Son tiempos difíciles en nuestro país y canciones como “Rompe dedos” son necesarias para que queden como registro de lo que vivimos día con día.
Todo parece indicar que ya viene en camino nuevo disco de “Los socios dementes” y este tema es un buen adelanto de que va a ser su nuevo disco de estudio. De ser así esperamos que la nueva grabación de la banda tenga la misma calidad de su anterior disco y que se logren reinventar y explorar nuevos sonidos.

ROCK & ROLL POR LA LIBRE










Y no existe mejor revancha contra el mundo que la adicción.
“El pericazo sarniento”. Carlos Velázquez.

Ha estado bebiendo seriamente todo el día y sólo
 Dios sabe cuántas drogas duras fluyen por su sangre.
Pero, a pesar de todo, continúa funcionando.
   “Antigua sabiduría gonzo”. Hunter S. Thompson.


Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El tres de febrero del 2011 se terminó de filmar el documental Rock & Roll por la libre, que había comenzado el cineasta Sergio García Michel (q.e.p.d.) varios años atrás, y que, gracias al apoyo que Enrique y Viri García Michel le brindaron a Armando Jiménez, lograron encontrar el material que el director tuvo guardado durante mucho tiempo, aunque sólo recuperaron 60% de las grabaciones.  
En uno de sus primeros conciertos en el Multiforo Cultural Alicia de la Ciudad de México, García Michel se acercó con el cantautor y le propuso hacer un documental, lo que sorprendió a Armando que le pregunto ¿a mí, que sólo he grabado dos discos? Y el director contesto: Lo que pasa es que la grabación va a durar quince años, ¿cómo la ves? Tras escuchar la respuesta del cineasta, Palomas aceptó sin duda alguna.

Resulta muy difícil resumir una carrera musical de 20 años tan prolífica en dos horas de documental; más aún si el director que empezó el rodaje fallece en el camino. A pesar de esto el documental cumple. Palomas tomó el riesgo de concluir el trabajo de su amigo con el cual compartía: la fobia por la televisión, el humor negro, una mujer, la hierba y la cerveza. Como se apunta al inicio del documental.

Cuando apenas era un niño Armando Jiménez Veloz soñaba con ser beisbolista y jugar para los Rieleros de Aguascalientes su ciudad natal. Creció en el seno una familia tradicional, pero, conforme se hacía mayor soñaba con una guitarra y cantar sobre un escenario; fue su primo quien le enseño a tocar. Trabajaba en una refaccionara que era propiedad de sus papás y en sus ratos libres pintaba portadas para discos, los que serían sus discos futuros. Se le acercaron unos vecinos del barrio para formar su primera agrupación, llamada “La Clicka” y que sería para entrar a la “explosión roquera” concurso de bandas organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes y que ganaron. El premio consistía en la grabación de un video y se transmitiera en MTV.

El grupo se desintegró en poco tiempo y él solo empezó a tocar en bares. Le iba mucho mejor que con la banda, situación que lo llevó a tocar en el Festival Cultural Cervantino de Guanajuato y, después se aventuró a visitar el Distrito Federal. Tocó las puertas del Alicia y se le abrieron para empezar a gestar la figura del gran compositor que es en la actualidad.

Fausto Arrellin, Kenny Avilés (la de los eléctricos), Lalo Tex y Rafael Catana son algunos de los artistas que aparecen en este documental. Hablan acerca de cómo conocieron y, se volvieron gracias a sus letras, seguidores del cantautor hidrocálido. Francisco Barrios, el famosísimo Mastuerzo, cuenta que, en una ocasión le dijo: Si las rolas te significan, hazlo, muérete de hambre.

Es uno de los cantautores más importantes del inicio de siglo de la canción popular, comenta Catana, ya que en sus presentaciones en directo es donde realmente se aprecia todo el potencial del Palomas, y gracias a su carisma consigue una interacción con su audiencia que muy pocos artistas en la actualidad logran.

Es el último rupestre, pero con variante punk, comenta Pepe Navar periodista que junto a José Antonio Richarday, José Luis Pluma, Javier Hernández “Chelico” y Karina Almaraz, aparecen y testimonian como el Palomas se fue convirtiendo en un fenómeno debido a su conexión con el público.

¿Qué le paso a la luz? Uno de los capítulos del documental, que aborda el tema de sus adicciones y excesos del compositor, siempre se consideró un borracho feliz y menciona su gusto por consumir marihuana y cocaína pero a raíz de un accidente en Hermosillo en el año 2008 todo cambio, comenta el cantautor: Extraño que la madrugada se me fue sin decir agua va, de un momento a otro tuve que cambiar mis hábitos alimenticios, tuve que cambiar la guitarra por un suero, tuve que cambiar mi tequila por una leche de soya, tuve que comerme a puños una canción que escribí, que se llama ´Vida Light’.

Todo indica que Sergio no se equivocó. Cuando lo vio en el Multiforo de la Ciudad de México supo que había algo especial en aquel muchacho y por eso se aventuró a realizar este documental. Sin contar con difusión en medios de comunicación masivos, su música se propagó de boca en boca; hoy, en cada  lugar a donde llega, es reconocido y querido por la gente.

Este documental es recomendado para quienes aún no lo conocen y es obligado para los fans más acérrimos.

lunes, 10 de diciembre de 2018

CONOCIENDO MÁS A SAN JUAN PROJECT





Por Omar Perdomo











OP: Muchachos en un rato los vamos a ver tocar, estoy seguro que de sus seguidores, esa es la faceta que más les gusta. Pero para los que somos más curiosos, nos gustaría saber, ¿qué más hay aparte de esa faceta de músicos… hay algún otro proyecto que tengan?, o simplemente en su tiempo libre, ¿qué les late hacer?
Arturo: Yo tengo otra banda que se llama The Oaths. Además de San Juan Project tengo un pequeño estudio ahí en la casa en el que produzco a otras personas, otros discos y hago música, música y más música. Creo que todos vivimos así, en diferentes proyectos.
Christian: Pues yo creo que todos, sí, como dice Arturo. Todos somos músicos y nos juntamos aquí para hacer bailar a la gente con San Juan. Carlos trabaja con medio Guadalajara, yo enseño y estudió también, Yoshi tiene su banda de reggae y Abraham ni se diga, tiene como 20 orquestas de todo tipo; pero aquí es donde nos gusta pegar las patadas voladoras.
OP: Si ustedes pudieran ser otras personas, aunque fuera por un día, ¿qué persona serían?
Abraham: Eh… ¿otra persona?, a lo mejor El Chicharito. No, más bien me gusta mucho el fútbol, a lo mejor y no anduviera aquí, estuviera corriendo. Pero ya a estas alturas no puedo ni correr; pero por ahí más o menos.
Arturo: Híjole, está difícil la pregunta… sería Trump… para sabotearlo desde adentro. Un político podría ser, para hacer bien las cosas y que me maten.
Yoshi: No sé, tal vez algún trompetista de jazz, para saber que se siente tocar. Algún Chet Baker, un jazzista que toque como a mí me gustaría.
Christian: Yo no sé si otra persona pero, al menos tener otra voz, eso sería increíble… un locutor de radio IMER.
Carlos: Yo creo que también como Abraham, me gusta mucho el fútbol. Igual no ser futbolista pero sí haberme metido a ese rollo.
OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos o algo que no se les dé con facilidad?
Carlos: Despertar de buenas, pero yo creo que hay muchas cosas.
Christian: Definitivamente para las manualidades. Todo lo que sea de hacer cositas, pegar y todo eso, me desespera; soy pésimo para hacer monitos de plastilina.
Yoshi: Mi mamá de chiquito siempre me dijo que tenía letra de doctor, así que eso, escribo bien feo; mejor con Word.
Arturo: Yo no tengo nada de paciencia, no sé cómo llamarlo pero siempre estoy a punto de matar a alguien y siempre me estoy conteniendo. Soy como Hulk que siempre está enojado. Soy intolerante, es un defecto muy grande.
Abraham: Yo siempre he batallado para dibujar, de repente mis hijos me dicen “papi, un dibujo” y solamente les hago palitos y bolitas, es complicado. Nunca he sabido dibujar y nunca he tenido ganas de enseñarme tampoco.
OP: Antes de decidirse a ser músicos, ¿cómo fue ese momento en el que les paso por la mente que sería buena idea andar tocando y hacer música?
Carlos: Individualmente, en mi caso yo vengo de familia de músicos, mi papá era bajista, mi hermano es pianista, entonces de chico así crecí, nací así, queriendo o no. Yo creo que fue eso lo que hizo que me orillara, fue el ejemplo que tuve desde chico.
Christian: Nosotros traemos un cotorreo, decimos que somos músicos porque no nos pusieron atención nuestros papás. No, pues mis amigos del barrio empezaron a llegar con instrumentos y a armar banditas, ver videos y todo, casi todos nos volvimos músicos de cierta manera. Nos compraron el instrumento, que la guitarrita, que las clases, y ya… quedé atrapado sin salir de esta perdición.
Yoshi: Bueno, mis abuelos eran músicos folclóricos, siempre hubo la música en la familia. Mi hermano comenzó a tocar la trompeta, después no la quiso más y la dejaba por ahí, fue como algo que dio a lo otro; ya cuando me vi que no sabía que era lo que iba a estudiar, estudié trompera y ya después salió la pasión.
Arturo: Siempre hubo un piano en casa de mi abuela, siempre me gustó. Desde que me acuerdo estoy haciendo mis propias canciones, de a un acorde, igual que ahorita, 2 acordes, no ha cambiado mucho el sistema. Pero sí, y siempre se me apoyó mucho, en la casa era como el Demonio de Tasmania y cuando me ponían en el piano o con la guitarra pues ya me quedaba ahí.
Abraham: Yo, pues siempre mi familia fue de que todos cantaban, tocaban la guitarra desde muy chicos; mi papá siempre descomponía canciones. De chico fui medio vago, no me gustó mucho eso pero más adelante pensé que si tenía que trabajar o hacer algo, debía ser algo que me gustara porque luego hacía un montón de cosas… tenía que trabajar en muchas cosas y no dejaba la música, estaba pegado a eso, entonces de repente en un momento de decisión dejé todo y esperé a ver qué comía.
OP: ¿Ustedes qué influencias no musicales creen que podemos encontrar plasmadas en su música, en la música de San Juan Project?
Arturo: Nos gusta divertirnos mucho, nos divertimos tocando y de hecho cualquier pedazo que no sea divertido, que no nos esté gustando, va para afuera. Nos gusta también que la gente se divierta con nosotros, ver a la gente feliz bailando es lo que siempre ha hecho que  San Juan siga. El nuevo disco se llama Amor al Harte, pero con “h” de hartazgo, entonces hay veces que pasas 12 o 15 horas, entre viaje, pruebas de audio y sin dormir para  venir a tocar, y cuando la gente está bailando pues uno piensa “a esto me dedico” a hacer a la gente bailar, creo que a todos nos gusta ver a todo mundo disfrutar. Obvio tiene que ver con la música, es una banda musical pero creo que ese sentimiento es lo que nos gusta que nos influencie.
Christian: Está muy difícil describir lo no musical pero pues, nuestra vida cotidiana, la cerveza. No sé, muchas cosas, pero principalmente creo que la convivencia nos une hablando no musicalmente, porque podemos pasar horas platicando cualquier pendejada y eso no es musical; a mí se me da bastante aunque no me guste mi voz.

domingo, 9 de diciembre de 2018

CÓMO CONOCÍ A VANTROI






Una vez leí la reseña de un grupo muy competente para fabricar éxitos,
en la que el crítico afirmaba: “Todo lo que no es importante lo hacen bien”.
Supe exactamente lo que quería decir. La música rock and roll,
al fin y al cabo, es una fuente de poder religioso y místico.
“Born To Run”. Bruce Springsteen.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo1176


Hacia 1998 era muy difícil conseguir discos, casetes, revistas o fanzines de música alternativa, pues había pocos lugares en Toluca para encontrarlos. Uno de ellos era el pasaje terminal. No era la capital del Underground, sino, más bien, el mini tianguis cultural del chopo de la ciudad. Allí encontrabas cosas que no conseguías en Discolandia, por ejemplo. En aquellos días yo era estudiante y tenía que tomar dos camiones para llegar, a ese lugar. Trataba de ir todos los sábados y, según la cantidad de dinero que hubiera ahorrado en la semana, ver qué cosas nuevas habían llegado, y comprarlas. Ya fueran productos nacionales o internacionales, sabía que buscando bien, conseguiría algo valioso. Adquiría las revistas en un puesto que estaba bajando el puente peatonal que se encuentra sobre Paseo Tollocan (en la cuchilla que forma al entroncar con la calle, Felipe Berriozábal); solo había que dar unos pasos y, antes de entrar al pasillo de la terminal, encontrarse con la gran variedad de títulos traídos de varias partes del mundo. “Heavy Rock” y “Metal Hammer” de España, “Banda Rockera” y “Conecte” del Distrito Federal eran las que más acostumbraba leer, a pesar de que llegaban muy desfasados a esta ciudad, las revistas españolas aparecían con dos o hasta tres años de retraso y las chilangas, entre un año o año y medio, pero no había otra opción.

En una ocasión “Metal Hammer” incluyó un reportaje/entrevista con una banda mexicana, atrapo mi atención inmediatamente: “Vantroi” conformada por jóvenes que emigraron a España y habían empezado a hacer mucho ruido por allá. Traté de conseguir material de la agrupación, pero fue imposible. Un tiempo después, leí sobre ellos en la “Banda Rockera”, en donde se hacía mención acerca de su regreso a nuestro país, pero el hecho de no encontrar material de ellos, me hizo perderles un poco la pista.

Varios años después, se presentaron en un Festival Quimera Rock de la ciudad de Metepec, Estado de México y como ya tenía referencias suyas fui a ver concierto y me gustó demasiado. El público era muy variado y muchos asistentes se sabían sus canciones.

En la actualidad con internet a la mano los busque en Youtube y el primer tema que vi fue “Fui a visitar mi tumba” del disco Para no morir de locos. No necesité más, me volví fan y corrí a comprar el disco y conseguir toda la información disponible de la banda. Descubrí que tomaron el apellido de un guerrero vietnamita que fue capturado cuando intentó asesinar al Secretario de Estado estadounidense Robert Mcnamara y al embajador Henry Cabot Lodge: Nguyen Van Troy. Fue torturado y posteriormente asesinado. El logotipo del grupo es el símbolo huichol que representa el maíz. Se movían –y lo siguen haciendo– en un círculo muy subterráneo; la gente los identifica como banda punk; en México por alguna extraña razón, no ha logrado el reconocimiento que ya obtuvo en varios países de Europa, eso sí, aunque tienen poco admiradores en nuestro país, les son muy fieles y los siguen a donde quiera que se presenten. Ha tenido muchos cambios de alineación hecho que, ha sido muy enriquecedor para la ellos.

Investigando más a fondo, indagué que el grupo se comienza a gestar a principio de los ochentas cuando los hermanos González, Gerardo, Olympia y Pepe siendo apenas unos niños de entre ocho y diez años formaron el grupo “Llanero”, que pertenecía a la organización artística “Cleta”, liderada por Enrique Cisneros, comenzaron recitando poesía y representando teatro pero se inclinaron por la música latinoamericana; interpretaban canciones de Mercedes Sosa, Violeta Parra, Víctor Jara, y rescataban letras de campesinos y obreros; se presentaban en huelgas, mítines, universidades rurales, comunidades marginadas, de varios estados de la república mexicana y de gran parte de Centroamérica.

Aunque a Vantroi se le encasilla en el punk la banda mezcla muchos géneros: rock, ska, hard rock, stoner y, si es necesario, hasta ranchero. Los temas son muy variados, pero la rebeldía es el común denominador en sus canciones. Gerardo Osmany González Pulido ya se ha convertido en una de las figuras más importantes del rock mexicano; el ejemplo que ha heredado a todas las bandas es mucho más importante de lo que se podría pensar ya que les mostro que con perseverancia, fe, amor y pasión por la música y por tu trabajo; a la voluntad de una alma inagotable y de una garra para luchar incansablemente –cosas que no se enseñan ni aprenden en ninguna escuela–, es la única manera en que serán capaces de trascender fronteras; y que en la actualidad, son una de las mayores carencias en muchas agrupaciones.

Se acercan los 30 años de vida de la banda y esperamos que las celebraciones sean en grande.


martes, 4 de diciembre de 2018

PUERQUILECTRIC. PUERQUERAMA.






Puerquerama.
Puerquilectric.
Intolerancia.
2018.
  


Todos hablan de balance y de equilibrio, de estructura y de velocidad,
pero nadie habla de las cosas reales que suceden aquí en la ciudad.
“A la basura se va”. El Haragán y Cía.

Me subo a la banqueta, lanzo un grito, una mentada a la autoridad.
“Lo hice por el punk”. Belafonte sensacional. 



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176



Tuvieron que pasar 5 años para que la banda originaria de Toluca se metiera a grabar un nuevo disco de estudio. Puerquerama presentó en noviembre de 2018 su quinta producción discográfica que cuenta con el sello de la casa, ya que maneja bien el contraste entre la voz llena de furia y la guitarra armoniosa, y con el agregado de las letras de las canciones, que son las encargadas de conquistar los oídos debido a la carga excesiva de sarcasmo, humor negro y crítica social.

El álbum arranca con “Alacranes”, que nos da un madrazo de realidad al poner sobre la mesa el tema de la delincuencia organizada, que abordan desde una perspectiva diferente a la que ya tenemos visualizada entre los narco corridos y el noticiario de la televisión. Y sin duda esta canción podría formar parte sin problemas del soundtrack de películas como Scarface o Goodfellas o de la serie Narcos.

“Amando güeros”, oda al racismo, pero no del tipo de la cascada de clasismo y odio que vivimos hace poco ante el paso de las caravanas migrantes que venían desde varios países de Centroamérica, sino del micro-racismo que vivimos todos los días, disfrazado de chiste o broma y que hemos hecho parte de nuestra “normalidad” cotidiana.

“Canción de los rebeldes muertos”, o, como decía Cerati, poder decir adiós es crecer, y esta es una canción de despedida: de una pareja, de la chamba que disfrutabas mucho, de la prepa o de los buenos tiempos, pues por más que quisiéramos extenderlos, todo llega a su fin y hay que aprender a afrontarlo.

“Machitos”, donde critican y le pegan duro a la figura del “macho” representada por los artistas de gran parte de los géneros musicales más populares en nuestro país.

“Moviendo a México” dedicada al talento e inteligencia del ex presidente Peña; “Presidente Masaryk” una burla a las clases privilegiadas, a la “gente bien” de este país y sus frases típicas empezado con el famosísimo término: “prole”. “Puerquilectric”, tema que da nombre al disco con un discurso cargado de humor negro y una leve dosis de optimismo: Puerquito rocanrolero que andas libre en la pradera, aprende a vivir riendo aunque el mundo sea una mierda.

“Socialismo o barbarie”, en donde nos recuerdan que somos muy superficiales y que deberíamos de bajarle dos rayitas al estrés, ya que gracias al hecho de darle importancia a pendejadas que no la tienen, hemos perdido mucha de nuestra humanidad. Y para terminar “Toluca 6-Realidad 0”, un pequeño homenaje a nuestra ciudad que, a pesar de todo; nunca encontré mejor lugar para vivir.

 Esta banda local ha sido capaz de reinventarse y explorar sonidos sin caer en la repetición, en el lugar común, y sin encasillarse en un solo género, por lo que esperamos ver incluido este nuevo material dentro de las listas de lo mejor de este 2018, que llega a su fin.  



martes, 27 de noviembre de 2018

CONOCIENDO MÁS A BUEN VIAJE





Por Omar Perdomo












Para conocerlos un poco más cuéntenme, ¿cuándo no están tocando o  cuándo no están arriba del escenario, a qué dedican su tiempo libre?
Adrián: Yo creo que estamos bebiendo o componiendo, nos gusta mucho la fiesta, la verdad. Sí, nos gusta beber, perdón.
Javi: Yo creo que me la paso trabajando, realmente siempre estamos trabajando, material nuevo, tenemos un montón de canciones que no hemos podido sacar… siempre estamos ocupados en la gira, por ejemplo, grabando; es un caos pero cuando tenemos nuestro tiempo libre pues yo creo que cada quien se va a sus casas a descansar totalmente.
Miguel: Buscamos como, relajarnos en los ratos libres, entre semana, ponernos a componer. Pero sí, siempre estamos como activos con esto de la música, trabajando en material nuevo. Sí nos gusta la fiesta pero no es todo.
Si pudieran ser otra persona, ¿quién serían?
Javi: Sería tú.
Adrián: No sé, me gustaría ser alguien que no existe, ¿sabes?, como Bob Esponja o algo así; estaría chido.
Miguel: A mí me gustaría ser Zarathustra.
¿Para qué dirían ustedes que son muy malos?, ¿qué no son buenos haciendo?
Javi: Soy muy malo haciendo el amor yo creo, no sé.
Adrián: Yo creo que soy pésimo cantando… matemáticas, no sé, hay muchas cosas donde soy malo… Ah, en los bolos, soy muy malo en los bolos pero tengo salud, es lo bueno.
Miguel: Siempre me cayeron mal las matemáticas, nunca me gustaron.
Si tuvieran la oportunidad de hacerlo, ¿qué le dirían a su yo de hace 10 años?
Javi: No seas pendejo, ponte al tiro.
Adrián: Ya nace cabrón, no es cierto. Pues sí, desapendejarme un poquito más.
Miguel: No, pues yo si le diría que se aplicara en hacer las cosas.
¿Quién dirían que es su héroe en la vida real y quién en la ficción?
Javi: Mi héroe en la vida real… probablemente mi papá. Y ficción, yo creo que Spawn, estoy hablando de los cómics, Spawn era muy chido.
Adrián: Mi héroe en la vida real yo creo también mi jefe, y en ficción… creo que sería Spider-Man, pero el que salía en las primeras películas.
Miguel: Pues yo creo que, así también héroe de la vida real, sería mi papá y mi hermano, ellos se me hacen como personas que admiro mucho, lo que hacen. Y un héroe así ficticio, sería el niño que salía en la caricatura de Moral Orel, se llamaba, un pinche morrito.
¿En qué momento decidieron dedicar su vida a la música?, ¿cómo fue cuando pensaron que tocar podría ser algo chido?
Javi: Todo empezó en la prepa, en un garaje tocando covers de las bandas con las que ahora estamos de gira. Y nos iba muy bien, tocábamos en todas las fiestas, grabamos un demo; fue sencillo el proceso porque lo grabamos y nos metieron a la radio inmediatamente, ganamos un concurso local en McAllen. Nos iba bien sin esforzarnos tanto, entonces decidimos movernos a México con la banda y formar esta alineación que tenemos ahora. Creo que ha sido sencillo porque cuando algo es para ti, es para ti. Nos ha ido muy bien gracias a toda la gente que nos escucha y que nos ha apoyado para colocarnos en el lugar donde estamos.
Adrián: Sí, cada quien tenía sus proyectos, entonces hubo un momento en el que todos como que chocamos en una misma fecha y nos conocimos, y fue cuando hicimos como un clic. Ahora estamos aquí todos haciendo lo que nos gusta. Yo en la música… mis papás son músicos entonces toda la vida estuve en la música pero hubo un  momento en el que dije, yo quiero hacer lo mío; agarraba la guitarra de mi papá y me ponía a tocar, mi mamá me vio como muy inspirado y me hizo tomar clases de guitarra y así duré como 5 años… seguí tocando y ahora estamos aquí todos.
Miguel: Pues yo también fue desde bien niño, tocaba porque en la casa toda mi familia materna es de músicos, ahí empecé como con la guitarra, un poco del acordeón porque vivía en el norte, pero me acuerdo que quise una guitarra eléctrica como en 6° de primaria, me topé unas bandas y como me impactaron en ese entonces fue cuando empecé a tomarlo más en serio, y ya en secundaria armar mi primer bandita y tratar de escribir, fue como seguir en eso y llegar a puntos más altos.
¿Qué influencias no musicales hay plasmadas en su música?
Javi: No sé… películas, creo que la canción Hoy no quise despertar, fue basada mucho en una película que se llama Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, me gustan muchos esas películas tristes; creo que fusiono mi vida real con estas películas y sale Buen Viaje.
Adrián: Yo creo que son mucho las mujeres, el sexo, el amor, porque son algo inspirador, ¿sabes? Tener una mujer en frente de ti es muy bonito, haces música con eso, es muy bonito la verdad; qué les puedo decir yo que ustedes no sepan.
Miguel: Yo creo que amigos, sí hay historias que le han pasado a amigos que incluso a mí me han servido mucho. También algunas películas, videos… hay videos que se me hace que tienen un mensaje muy cabrón, cortometrajes; es a veces como tratar de plasmar eso… algunos libros, no sé, yo creo que cualquier cosa te puede influenciar, siempre y cuando vibres con lo que estás leyendo o viendo.
Si mañana se acabará Buen Viaje, ¿qué les gustaría hacer?
Javi: Realmente no creo que Buen Viaje se vaya a acabar muy pronto, y tampoco lo puedo suponer… perdón, estoy muy enfocado en esta banda y este proyecto se ha convertido en todo lo que soy yo, en lo que es mi vida; sería como si me dijeras que voy a matar a mi hijo, entonces no puedo pensarlo ni verlo de esa manera. Buen Viaje es mi todo y no pienso dejarlo hoy ni mañana, ni en 10 o 20 años, hasta que muera probablemente.
Adrián; Sí, exacto, o sea, se ha convertido en nuestro todo. Pero si pasara algo, no sé, creo que yo seguiría en la música, me gusta, entonces yo seguiría metido… aunque no creo que eso pase.
Miguel: Yo creo que también, cualquiera de los miembros de Buen Viaje, si llegara a pasar una ruptura, seguiríamos en la música porque es lo que estamos buscando, en lo que estamos trabajando ahorita… pero sí, estamos enfocados en esto no en que se separe; está chido así.

EL KARMA DE VIVIR AL NORTE.





Carlos Velázquez
Editorial sexto piso
2013
México D.F.





Los amigos del barrio pueden desaparecer,
Los cantores del barrio pueden desaparecer,
Los que están en los diarios pueden desaparecer,
La persona que amas puede desaparecer.
“Los Dinosaurios”. Charly García.


Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


Carlos Velázquez (Torreón, 1978) presentó en 2013 una serie de ensayos y crónicas de carácter personal en las que narra lo tortuoso que fue vivir en el norte de México, específicamente en Torreón Coahuila. Desde que comenzó la guerra contra el narcotráfico en 2006, hasta 2012, tuvieron lugar los llamados “años del plomo” época muy difícil para los habitantes de la ciudad, debido a la violencia desatada en exceso, particularmente para los ciudadanos de a pie.

Con una narración muy amigable, por su lenguaje sencillo, el autor hace un recuento de la vida durante este periodo de tiempo en la ciudad perteneciente a la comarca lagunera, urbe postindustrial cuya especialidad son la industria ganadera, la cervecera y los lácteos. Carlos escribe: Nos olvidábamos de que esta tierra poseía una vocación violenta. Pacifistas, pura madre. Los torreonenses pasamos a la historia por una carnicería espectacular: asesinar a cien chinos en 1911. Los obligaron a arrojarse desde el techo del Casino de La Laguna, frente a la Plaza de Armas. Los laguneros estábamos familiarizados con la violencia desde hacía varias generaciones.

Vivir en esa ciudad era insoportable, se acabó la vida nocturna y el contacto con el exterior sólo se realizaba mediante de las redes sociales; las balaceras eran el pan de cada día; el escritor cuenta: Al primer disparo todos nos tirábamos al piso. El clavado colectivo fue tan sincronizado que parecía una competencia de nado olímpico.

Tal violencia en extremo no pudo ser imaginada ni por Steven Spielberg en la escena inicial de la película Rescatando al soldado Ryan, ni por Quentin Tarantino en la escena del bar de Kill Bill donde The Bride mata y mutila a un centenar de personas. Aquí la realidad supero la ficción;  “Charfornication” cuenta: Me había prometido a mí mismo no escribir más sobre Ciudad Travesti. Pero la situación lo ameritaba: treinta muertos en setenta y dos horas. Ochenta en lo que iba del mes. Y apenas habían transcurrido nueve días. Más muertes que en Afganistán o Irak. Muy difícil situación y más para el escritor-protagonista entonces, su hija solo contaba con cinco años y, desgraciadamente, como muchos otros infantes, se vio obligada a aprender a vivir entre balaceras y con la muerte a la vuelta de la esquina. 

Esta obra que cuenta con el equilibro entre el dramatismo y el humor negro característicos Carlos; muestra de ello son dos de los relatos más cautivadores del libro: “UNA PEDA EN LA COMARCA LAGUNERA” Cuando se quedó dormido en la carretera esperando a que su compañero fuera a cambiar la llanta ponchada y; “IF YOU TOLERATE THIS YOUR CHILDREN WILL BE NEXT” donde cuenta que un día su hija le insiste mucho para ir al cine ya entrada la noche, lo convence pero el regreso se vuelve un infierno para el escritor.

Es un libro recomendado para todos los que quieren saber y comprender la situación social que impera en esta región de nuestro país, y que, tristemente, se ha extendido prácticamente por todo el territorio nacional.  

martes, 20 de noviembre de 2018

DEL “TESORO QUE SE ESTÁ HUNDIENDO” A “LA RUEDA QUE SIGUIÓ GIRANDO AL MUNDO”: CONCIERTOS QUE QUEDAN EN EL ALMA




Foto: Cecilia Salas. Para pagina 12 


Aunque me fuercen yo nunca voy a decir,
Que todo el tiempo por pasado fue mejor,
Mañana es mejor.
“Cantata de puentes amarillos”. Pescado rabioso.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

En un periodo de tiempo corto, diez días se presentaron en el Foro Cultural Landó de Toluca dos bandas traídas directamente de Argentina, que se suman a los incontables conciertos internacionales que han pasado a formar parte de la memoria histórica de la ciudad, ya que ambas mantienen su carrera en ascenso, y cada vez suman más seguidores a sus filas, por lo que, con toda seguridad pronto llegarán a recintos más grandes.

Sabemos que Argentina además de producir muy buenos vinos y carnes rojas, también es una fábrica de futbolistas y músicos que exportan a todo el mundo y dejan una profunda huella en cada lugar que pisan. En un país con una densidad de población aproximada de diez bandas de rock por cada 100 m2, el trabajo de estas dos agrupaciones ha demostrado su gran calidad y es la base para haber logrado la atención de sus audiencias más allá de las fronteras.

“El mató a un policía motorizado” y “Los espíritus” tienen muchas similitudes. Tienen la bandera de la independencia muy arraigada y sus fans lo agradecen bastante. Son agrupaciones guerreras ya que no paran de tocar; cada que vienen a nuestro país tocan de 5 a 8 conciertos en plazos muy cortos de tiempo. Sus conciertos desbordan energía a tal grado que crean la ilusión entre quienes escuchan de que hay el doble de gente tocando sobre el escenario ya que su entregan al máximo. Sus integrantes son obreros de las canciones, que es lo más importante en su discurso; y los músicos lo entienden así y ninguno busca resaltar en lo individual.

Las diferencias también son muy marcadas. Mientras “El Mató” opto por el indie y logro lo que muchas bandas sajonas no: quitarle lo aburrido a este género y llevarlo a lugares donde nadie se atrevió, ya que llevaron el lenguaje de los chicos del barrio a sus canciones con mucha sencillez y por eso conectan con mucha gente joven.

“Los espíritus”, en cambio tomaron la psicodelia de los sesentas y la trajeron a nuestros días con un sonido muy singular, que no lo hace sonar viejo ni repetitivo, entrelazándolo con muchos otros géneros. Sus letras son la base y su discurso tiene varias vertientes, que van desde la crítica al sistema económico, la vida, la muerte, el amor y el desamor, y que nos obligan a reflexionar profundamente.

Ambos conciertos muy emotivos, de hora y media de duración, dejaron a sus seguidores satisfechos. “El mató” que tiene una discografía más amplia se enfocaron mucho en su material más reciente La síntesis O´Connor aunque también les dio tiempo de revisar temas viejos; por otro lado, “Los Espíritus”  basaron su set list en su disco Gratitud y el más reciente Agua ardiente.

Esperamos que no sea la última vez que visiten nuestra ciudad y, como un sueño guajiro, verlos compartir cartel y escenario en el Foro Cultural Landó lo que sería una verdadera locura.   

domingo, 18 de noviembre de 2018

BERSUIT VERGARABAT







Bersuit Vergarabat es un proyecto que en mayo de 2018 cumple 30 años de historia atravesando muchas etapas y situaciones variadas. Desde el under porteño más recalcitrante a la consagración llenando el estadio River Plate (2007); Tardó 10 años en obtener el reconocimiento popular de la gente con la salida del disco “Libertinaje” producido por Gustavo Santaolalla (1998). Este trabajo permitió trascender y les otorgó el doble platino en ventas en Argentina. Se hicieron notables por combinar rock con ritmos latinoamericanos —como cumbia, tango, murga, reggae, chacarera y candombe— y letras cargadas de críticas hacia el sistema político y la sociedad.
Además de encontrar el éxito en todo el país, Bersuit Vergarabat ha atraído a aficionados de muchos países de América Latina, así como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón entre otros.
Bersuit lleva editados 13 discos hasta el día de la fecha: “Y Punto” (1992), “Asquerosa Alegría” (1993), “Don Leopardo” (1996), “Libertinaje” (1998), “Hijos Del Culo” (2000), “De La Cabeza” (2002), “La Argentinidad Al Palo” (2004), 
“Testosterona” (2006), “Lados BV - Rarezas” (2007), “?” (2008), “La Revuelta” (2012), y “El Baile Interior” (2014), “La Nube Rosa” (2016).
Con la Salida de “Libertinaje” (1998) iniciaron una gira de presentación en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos. Al año siguiente, integraron el Watcha Tour, un circuito de bandas hispanas en Estados Unidos e hicieron tres giras exitosas por España (incluyendo una participación en el Festimad), pasaron cuatro veces en un año por México, tocaron en Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico. Cerraron el año, con un recital masivo ante +50.000 personas al aire libre en Buenos Aires, frente al Obelisco. El disco incluye la canción «Sr. Cobranza», originalmente de Las Manos de Filippi, una canción de protesta hacia el Estado, que causó controversia y fueron censurados por el Gobierno Argentino, por su lenguaje soez y explícito. Pese a este hecho, la canción al mismo tiempo de generar escándalo, logró que la banda lograra gran popularidad.
En el año 2000, editaron “Hijos del Culo”, con el que nuevamente alcanzaron el doble platino, y el grupo continuó creciendo en convocatoria. Este disco contiene canciones como el himno futbolero «Toco y Me Voy», un cuarteto como «La Bolsa», un candombe «Negra Murguera» (en la que participaron en la grabación, la murga uruguaya Falta y Resto) y una cumbia, «El Viejo de Arriba». Este material fue presentado en el Estadio Obras, hacia junio de 2001 y posteriormente, varias de las canciones de ese material, serían publicadas en un álbum en vivo.
En 2002, la banda cumplía 10 años desde su primer disco publicado, por lo que a mediados del 2002 editaron “De La Cabeza con Bersuit Vergarabat”, grabado en vivo en el Estadio Obras Sanitarias y en Show Center de Haedo. Las canciones «Un pacto» y «Perro Amor Explota», fueron los únicos temas nuevos del disco. Con este trabajo comenzaron la Gira “De la Cabeza con Bersuit" con la que recorrieron el país, además de presentarse en Latinoamérica, España y Estados Unidos y de hacer una serie de recitales en el estadio Luna Park de Buenos Aires. El disco alcanzó el triple platino por las +150 mil copias vendidas. Los dos shows en los que fue grabado el álbum fueron filmados y editados en un DVD con el mismo nombre, con el que consiguieron el galardón de DVD de platino.
En el mes de marzo de 2004 lanzaron “La Argentinidad Al Palo”, un disco doble que salió a la calle en dos etapas: “La Argentinidad al Palo (Se es)” y un mes después, “La Argentinidad al palo (Lo que se es)”. Esta placa recibió el galardón de séxtuple platino y fueron reconocidos por los medios de comunicación como la mejor banda de 2004. De este material sobresalen los éxitos: «La Soledad», «Porno Star», «El Viento Trae Una Copla», «Otra Sudestada» y «La argentinidad al Palo».
A continuación, Bersuit dió más de 100 recitales nacionales e internacionales durante todo ese año y el gran cierre fue un multitudinario show en Mendoza, del que se registraron las imágenes y el audio para la edición de un DVD.
Después del vigoroso año, Bersuit es invitada a la apertura del Foro Social Mundial en Porto Alegre, Brasil. Allí compartió escenario con figuras como Gilberto Gil y Manu Chao, entre otros, participando así en un gigantesco espectáculo en el escenario Puerto del Sol.
En el 2005, recibieron el Premio Carlos Gardel de Oro y editaron “Testosterona”, El disco incluye colaboraciones de Andrés Calamaro, La Mona Jiménez y el Sindicato Argentino del Hip Hop. También, durante el 2005, la banda acompañó en el escenario a Andrés Calamaro en una serie de conciertos en el Luna Park.
De esos conciertos queda registrado un disco en vivo, El regreso. Luego viajaron a España y realizaron tres conciertos, cerrando en el Palacio de los Deportes en Madrid. De ese concierto editaron un disco, “Made in Spain”, junto con un DVD que registró un concierto en Obras Sanitarias en el que participaron Litto Nebbia y Vicentico.
Durante el año 2006, la banda realizó una gira por Italia en la grilla junto con Negrita, un grupo italiano con el que luego hicieron una gira por España. El disco “Lados BV”, publicado ese mismo año, contiene temas previamente inéditos y rarezas.
El 2007 encuentra a Bersuit Vergarabat realizando un concierto en el Estadio de River Plate, con una convocatoria de 70.000 personas. Para cerrar el año, editaron un nuevo disco de estudio, titulado simplemente “?”, incluyendo la canción ¨de Ahí soy yo¨ una fuerte crítica hacia la construcción de papeleras en el Río de la Plata y a la contaminación ambiental. El disco alcanzó rápidamente el doble platino. Durante 2008 volvieron a presentarse en el Estadio de River Plate, en el marco del Festival Quilmes Rock, en el que cerraron la noche ante 60.000 espectadores. Además, realizaron una gira que incluyó a España y varios países de América Latina.
En el año 2009, anunciaron una serie de conciertos en el Estadio Luna Park, denominada Luna Llena en el Luna, en la que plantearon a partir del mes de Abril tocar en las nueve noches de luna llena de ese mismo año. Sin embargo, solo se hicieron 2 de los conciertos estipulados (el de Abril y el de Mayo), dados los compromisos de Cordera por su carrera solista. En Junio de ese año, la banda decidió separarse por 3 años, según lo aseguraron sus integrantes, debido a que el cantante Gustavo Cordera había iniciado un proyecto solista.
En 2011, la banda retoma los escenarios, haciendo una gira por España, Londres y México en la que tocaron sus más grandes éxitos y presentándose en Buenos Aires en el marco del festival masivo Quilmes Rock.
Luego de un impasse tras la salida de Cordera, en 2012 llegó "La Revuelta", producido por Cachorro López, disco que los llevó por Latinoamérica, España y Alemania.
En mayo de 2013, realizaron tres conciertos temáticos con el objetivo de festejar los 25 años desde la formación de la banda. En el teatro Vorterix de la ciudad de buenos aires repasaron todos los discos editados por la banda.
El 2014 lo comienzan con el estreno del sencillo "Cuatro Vientos", que fue el anticipo del disco siguiente y la cortina de la tira emitida por el canal de TV Telefé "Sres. Papis". Con el lanzamiento de esta canción anuncian un concierto en el Estadio Luna Park, y en Marzo lanzan "El Baile Interior", disco compuesto por 12 canciones con una amplia gama de ritmos musicales, como acostumbra Bersuit Vergarabat, dedicado a Luis Alberto Spinetta. Con este álbum obtuvieron el galardón de “Mejor Álbum De Rock” en los Premios Gardel 2015, y realizaron una gira no sólo en Argentina, sino también en países europeos como Alemania y España.
Su disco #13 “La Nube Rosa” editado en febrero de 2016, es su último trabajo de estudio, contiene 13 canciones, las cuales reflejan a la perfección la inmensa y rica trayectoria de una de las mejores bandas de rock argentino. Con diversos géneros, entre canciones de protesta y otras que invitan al baile que genera en cada show que realiza, Bersuit se ha convertido en uno de los grupos más importantes del rock argentino y uno de los principales de Latinoamérica, gracias a su capacidad de reinventarse constantemente.









sábado, 10 de noviembre de 2018

LA CONSPIRACIÓN DEL CÍRCULO












Rafael David Juárez Oñate (Ciudad de México, 1951)
Plétora Editorial, México, 2018.

Este poemario permite apreciar el viaje de un héroe, un Ulises moderno, citadino, hastiado y desencantado.
Su punto de partida es la ciudad, que nunca le es posible abandonar, y a la que forzosamente habrá de retornar. Una travesía laberíntica y circular a través de calles, barrios y avenidas donde la maravilla, el encanto y la sordidez urbanas (humanas) resultan inseparables, inacabables, imprescindibles.
Ciudad de ideas; confluencia de manifestaciones tan diversas que elevan el espíritu a un estado de contemplación reflexiva en torno de las propias experiencias de la vida, o que, por el contrario, lo hunden en el apacible entumecimiento de la cotidianeidad donde nada es nuevo y todo se repite incesantemente.




Por medio de un lenguaje sencillo –no simple, que no es lo mismo–, pero no por ello carente de un estilo propio, y en el que es posible apreciar las influencias de dos de las corrientes literarias más extravagantes de la segunda mitad del siglo XX –los beatniks estadunidenses y los infrarrealistas mexicanos–, sin olvidar la de aquellos que sirvieron de mentores directos del poeta –Carlos Illescas, Emanuel Carballo, Enrique González Rojo y David Huerta–, Rafael David nos devuelve una poesía rica en imágenes, especialmente auditivas, en metáforas, pero, sobre todo, en pulsión poética: impacto creativo que sólo mediante la destreza en el uso del lenguaje es capaz de conseguir.
He aquí un alivio para los lectores que, como nuestro Ulises citadino, están hartos y desencantados de la superficial banalidad de una escritura plástica y producida en masa mal llamada “poesía”. Este es un retorno a la raíz de la creación cuyo medio es el lenguaje y su materia el lenguaje escrito: POESÍA, con MAYÚSCULAS.

Mateo Alemán. Noviembre de 2018



La Conspiración del Círculo ya está a la venta y puede ser adquirido en:

Librería La Torre de Lulio (Ozuluama 24, Colonia Condesa –entre Nuevo León y Ámsterdam–, CDMX)




o durante las presentaciones del poemario que tendrán lugar en:

22 de noviembre, 11:00, sala de video de la Facultad de Humanidades UAEM, (Paseo Tollocan 966, Ciudad Universitaria, Toluca, México).
24 de noviembre, 17:00, auditorio del Museo de Arte Indígena Contemporáneo (Av. Morelos 275, Colonia Centro, Cuernavaca, Morelos).
28 de noviembre, 18:30, Museo del Telégrafo (ala oriente del MUNAL) (Tacuba 8, entrada por callejón Xicoténcatl, Centro Histórico, CDMX).

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