Fantoches.
“Tengo
que desaprender y olvidarme de hacer,
Lo
que ciertas personas hacen por pura ambición,
Nunca
sentí soledad,
Nunca
me hizo daño estar solo”.
Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11
“Rock” y “Punk” son palabras que en estos tiempos se utilizan muy a la ligera, son muchas las
bandas que llevan en sus hombros lozas tan pesadas y solo pocas salen bien
libradas, todo parece indicar que el mainstream siempre gana y estamos
condenados a escuchar a un sinfín de bandas chillonas, desangeladas, sin
propuesta, sin corazón y que el único fin que tienen es cantarle al amor, por
fortuna todavía existen bandas con ganas de mentarle la madre al sistema o
simplemente echar desmadre sin ninguna preocupación, en la ciudad de Toluca
todavía existe un sector de músicos preocupados por tratar de reflejar esa
furia, una de ellas es la recién formada “Fantoches” que vienen con Ep bajo el
brazo, 5 canciones que podrían ser su mejor carta de presentación pero la realidad
es que sus presentaciones en directo es donde realmente están conquistando al
público y ya han armado buenos slams cosa de la cual no todas las bandas se
pueden jactar; un puerco, un greengo y un Dr. Faust decidieron unir fuerzas y
hacer Punk Rock de muy buena calidad y están haciendo mucho ruido, están
llamando la atención del público en general. Bandas así son las que se
necesitan para contrarrestar el bombardeo mediático que no presenta nada bueno
ni interesante.
Fuzz Krap.
Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11
"Causante y culpable si es que eres gobernante"
Fuzz Krap
Banda joven de la ciudad de
Toluca, es en abril del 2015 cuando comienzan actividades oficialmente,
captaron rápidamente la atención de propios y extraños ya que nos presentan una
propuesta muy interesante en la cual mezclan diferentes sonidos, Funk, Jazz,
Hip Hop y Rock; son la base de la música de esta agrupación que a pesar de su
novatez ya cuentan con un estilo muy singular, que no tardan en convertirlo en
propio, solo es cuestión de que sigan trabajando a marchas forzadas como hasta
ahora, ya grabaron su primer video y algunas sesiones en vivo, y también su
nombre se encuentra en muchos carteles de eventos de la ciudad. Por el momento
en sus tocadas venden un compilado de 4
rolas que es un previo de su próximo disco, pero esta placa era urgente ya que
la gente lo solicitaba bastante por la calidad que muestran en el escenario; “En
el cuello”, “Ablepsia”, “Abandonados” y “Fuzz Krap”, son las canciones que nos
presentan y si bien no reflejan al cien por ciento la potencia de la banda en
el escenario, si se puede escuchar a una banda joven que están haciendo bien
las cosas y suenan muy sincronizados que pareciera que llevan mucho tiempo
ensayando y tocando juntos, a pesar de todavía tienen mucho camino por
recorrer, se ve que disfrutan lo que hacen,
cosa que al parecer ya muchos músicos han perdido y de seguir así en unos años serán
una gran banda y estará representando a la ciudad dignamente, cosa que quedo
clara ahora que en una de sus últimas participaciones dejaron muy buena impresión
en los músicos con los que colaboraron que en su mayoría eran sudamericanos.
Corre la sangre de Dënver por su último disco
Por: Rosario Del Valle
Desde hace un par de años hablar del
pop indie en español ha situado a Chile como uno de los países favoritos para
los seguidores de este género, en el cual se encuentra sin lugar a dudas el dúo
formado por Milton Mahan y Mariana Montenegro, el cual después de un largo
rato, en octubre del año pasado lanzó su cuarto álbum de estudio “Sangre Cita”,
pero no fue, sino hasta este año que pudimos ver su primer trabajo audiovisual.
“Noche
Profunda” es la introducción a esta propuesta, un tema lento, pero con la
suficiente fuerza como para invitar a los oyentes a pasar al segundo tema;
“Fondo del Barro”, una canción muy al estilo de la música disco de los 80’s en
la cual Milton nos dice no saber lo que es ser amado, y siguiendo este ritmo,
llega “Mai Lov”, que con la voz dulce de Mariana nos invita (de una forma muy
sexy) a acelerar y cuyo videoclip parece un juego de geometría visual, en el cual se ven las influencias de Javiera Mena acompañado de animaciones
que nos recuerdan un poco al trabajo de la disquera española Elefant
Records, pero dejamos aquí el link del video, para que hagan sus propios
juicios de él.
“Bola disco”, es la canción que sigue y
en la cual también se baja un poco el ritmo para dar paso a otra de las
canciones más suaves del disco, pero con una de las mejores historias: “La
Última Canción”, que habla de la primera entrega de amor de una jovencita.
“Pequeños Momentos de Satisfacción”, es el puente perfecto para pasar a “Yo
para ti no soy nadie”, una canción que será ideal para aquellos amores no
correspondidos. Al ritmo de “a la una, a las, dos, a las tres” nos llevan al
“Infierno”; séptima canción del álbum, para pasar por su “Derrota”, cuyo sonido
nos atrapará desde el inicio. “La lava”, según el propio Milton es la canción
más sexy del álbum y cuenta con la colaboración de Fanny Leona. “Los Vampiros”,
nos anuncian que estamos terminando este recorrido por el álbum, pero será una
salida agradable pues este tema parece una perfecta fusión entre Fangoria y
Miguel Bosé, pero que en realidad resulta ser (me llamo) Sebastián quien acompaña a la banda en este track. De
esta forma llegamos al final del álbum con la canción que da nombre al disco y
que cuenta con la participación especial de Pedro Piedra y cuyo
inicio nos hace sentir en la estación de algún tren, esperando para el próximo
viaje con esta banda.
Sangre Cita,
se ha convertido para los fans de Dënver, en una nueva etapa en la que se nota
un trabajo más maduro por parte de la banda, sin duda, el álbum representó un
reto por parte de Milton y Mariana, pues éste tendría que superar (o al menos
igualar) temas como “Los Adolescentes”, “9.6” (cover de la Bien Querida),
“Miedo a toparme contigo” o “En medio de una fiesta”. El resultado de este
sencillo fue un cambio sutil, de voces y sonidos dulces y suaves, a una
experimentación del techno-pop, definido por sus fans como su disco más “dark” del
dueto.
Under Change. Sin Rumbo Ep. Independiente. 2014
“La desolación encierra
a todos los males,
Para aquellos que no tomamos rumbo”.
Para aquellos que no tomamos rumbo”.
Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11
Con ya casi un lustro de existencia esta banda de Toluca
cuenta con muy buena reputación, a pesar de su juventud han creado un sonido
propio y ya tienen un grupo nutrido de seguidores que no dudan en asistir a sus
presentaciones. “Sin Rumbo” es el título de su segundo EP en el cual nos presentan
6 canciones contundentes, hacen un recorrido en sonidos potentes, directos y
agresivos. Recorren desde el Punk, Hard Rock, Stoner y Rock clásico hacen de
esta grabación un importante registro para esta agrupación choricera ya que si
es una muestra fiel de lo que se vive en sus conciertos. Under Change es una
banda que cuenta con un equilibrio perfecto y cada uno de sus integrantes toma
sin miedo el papel que le corresponde, Sunny en la voz, se echa al grupo a los
hombros y toma la responsabilidad del micrófono sin ningún problema y su tono
vocal es perfecto para las canciones del grupo, Chio en el bajo, comparte con
la Güera el reflector y no se intimida, aparte de su gran aportación en su
instrumento cuenta con un gran carisma que llama la atención y siempre sale
bien librada, Mau en la guitarra hace de su aportación importantísima ya que en
sus manos recae gran parte del sonido “Underchangesiano” y lo sostiene con gran
calidad y Manuel en la batería que sin duda lleva muy bien los tiempos de la
banda y aunque a veces pareciera que su participación es simple, hay lapsos que
pareciera que tiene 3 pares de brazos. En ocasiones les sucede lo que a muchas
de las grandes bandas, suenan muy punk para los metaleros y muy metal para los
punks pero sin duda pueden entrar en cualquier tipo de festival, en esta época
de dictadura Indie y de tantas bandas de música light y deslactosada, este tipo
de bandas nos demuestran que todavía existen alternativas reales a lo establecido,
estos mexiquenses son buena opción para quien gusta de cosas diferentes y no se queda con lo que ofrece la radio y la televisión. Esta grabación
se pueden encontrar en sus tocadas y algunas tiendas de discos de la ciudad ya
lo tienen disponible.
A RAW YOUTH DE LE BUTCHERETTES
Una
conciencia colectiva
Por Adriana
García
De
Guadalajara, México, proviene una de las cantantes y compositoras del rock que
ha logrado mantener su proyecto entre los favoritos del público y de otros
músicos mexicanos y norteamericanos por su talento y biculturalidad.
Teri Gender Bender, líder de Le Butcherettes desde 2007, ha tenido
la fórmula perfecta para mantenerse cada vez más alto en el mundo de la música
y además crear canciones cuya calidad sonora ha sido característica de este
proyecto desde sus inicios.
Después de su
primer material homónimo (EP), Sin Sin Sin y Cry is for the Flies (discos de
estudio) y diversos singles, además de colaboraciones con Omar Rodríguez,
Garbage y The Dead Weather, y después de compartir gira con The Melvins, el 18
de septiembre del presente año, Le
Butcherettes lanzó su más reciente material A Raw Youth.
El nuevo
álbum de la banda, cuenta con la colaboración de grandes personalidades de la
música, tanto en la producción del material como en la realización de algunas
canciones, como Iggy Pop en la canción
en español La Uva, John Frusciante en The Half y Omar Rodríguez productor de
este material y el primer álbum de estudio de la banda.
El disco
cuenta con 12 canciones en las cuales, la cantante ha comentado, que quiso
impregnarle un aire revolucionario, la injusticia que había sido parte de la
experiencia en sus giras ha sido la causa y consecuencia de A Raw Youth.
Incluso en
sus presentaciones la cantante ha expresado su decepción, miedo y frustración
hacia las injusticias acontecidas sobre todo en México, Baltimore (E.U.A.) y
Turquía, por lo que ha aprovechado este último material para invitar a la
audiencia a accionar ante su entorno.
Oscuro,
estridente y bastante digerible, sin duda uno de los materiales más
interesantes de los últimos meses para la música nacional e internacional que
pueden adquirir ya en iTunes.
Los Kung Fu Monkeys
Rudeboy Rockers
2015
Stomp Records – Out Of Control.
Por: Adolfo Martinez
La banda mexicana –
canadiense con sede en Tijuana está de regreso con un nuevo material
discográfico llamado Rudeboy Rockers
distribuido por la disquera canadiense Stomp Records y la disquera
mexicana Out Of Control con el que piensan realizar una gira nacional e
internacional para dar a conocer su nueva placa musical.
A través de 13 temas que
componen el disco podemos escuchar guitarras con una gran influencia de Rancid,
una batería potente, un bajo con mucha presencia y una sección de metales
envolventes que nos llevan por el Ska, Punk y 2 Tone, con diez temas en inglés
y tres en español volvemos a recordar porque son una de las agrupaciones
pioneras del Ska-Punk en nuestro país.
Los Kung Fu Monkeys son de
las pocas bandas que han podido equilibrar su carrera musical con el éxito
obtenido, ya que además de dar shows en 15 países distintos, participar en
festivales importantes como: Vans Warped Tour, Vive Latino y Victoria Ska
Festival, siguen siendo fieles a sus raíces en el underground creando música de
calidad que hemos podido escuchar desde
hace 18 años.
Stop what you're doing and get back in line
I hear this from people all the time
If we can't be happy then you can't be too
I'm tired of being told what to do
Yeah, I'm sick of being told what to do
Entitlement
Jack White. Lazaretto. 2014
Por: Javier Hernández El Abuelo.
Twitter @abuelo_11
En estos tiempos que abundan las bandas sin corazón y sin
pasión, que todo parece indicar que el mainstream siempre gana y que todo lo
cool tiene que ser desangelado y muy plastificado, el señor White decidió
grabar su segundo álbum como solista y nos regaló uno de los mejores discos de
esta época, que el tiempo pondrá en su lugar como uno de los grandes clásicos
de todos los tiempos. Lazaretto suena muy Stoniano, Mr. Jack nos trae 11
canciones en donde hace un recorrido por muchos géneros y distintas décadas;
Blues, Folk, Rhithym & Blues, Rock, Punk y Garage todo esto lo hace sin
contemplación alguna, cambia de genero sin miedos, no agrega piano o violín
para que suene bonito y venda, hay un estudio muy grande atrás de cada
elemento; nos demuestra que él no es “Melómano”
es un auténtico devora discos y su música lo refleja desde los inicios
de su carrera. Tomo como base los poemas y partes de canciones que escribió a
los 19 años y encontró muchos años después. Demostró que es un gran guitarrista
y ha entrado en la mayoría de los conteos de los mejores guitarristas del mundo,
no te da mil notas por minuto, tiene un feeling especial muy al estilo de Keith
Richards, este disco debería ser considerado como un manual para las nuevas
bandas ya que en este recorrido sonoro nos demuestra que no hay que buscar el
hilo negro solo hay que tener un estilo propio y también demuestra un gran amor
a la música que hoy es nulo en las mayoría de las agrupaciones de música en
general. Desde que escuchas el inicio de “Three Women” con su teclado
psicodélico sabes que viene algo bueno, y de ahí puro macanazo; la fuerza de
“Lazaretto”, el sentimiento de “Temporary Ground”, la intensidad de “Would You
Fight My Love?”, la ferocidad de “High Ball Stepper”, el ritmo de “Just One Drink”, la nostalgia de
“Alone In My Home”, el lirismo y sensibilidad de “Entitlement”, el desgarro de
“The Black Bat Licorice”, la pasión de “I Think I Found The Culprit” y la
serenidad de “Want And Able”. Sin duda un disco que no se puede dejar pasar a
la ligera.
Me cuesta entender que
de un solo suspiro te haces viejo,
Tu mayor soledad es
estar mal acompañado…
Pasar de la ley.
Vantroi. ¡Aquí es a donde los vamos a
detener! 2013. Bam Bam Records
Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_11
El nombre de
la banda es tomado del guerrillero vietnamita Nguyen Van Troy y refleja muy
bien la naturaleza del grupo el cual lleva más de veinte años en la escena
musical. Al parecer este guerrero reencarno en Gerardo Osmany González Pulido
que con alma Punk sigue dando conciertos y grabando discos, manteniendo al
grupo a pesar de los altibajos y los cambios de alineación, nos trae el octavo trabajo discográfico de la banda. Bajo la producción de Fernando Medina de
Reincidentes, esta grabación nos muestra que el tiempo no pasa en balde y la
banda suena muy madura y en estas diez canciones toca diversos temas que van
desde la rabia, la furia y el coraje hasta las relaciones humanas tan complejas
en general. Hard Rock, Punk, Hardcore y Skacore son algunos de los géneros
musicales que toman para darle vida a canciones directas, contundentes y
aguerridas. También cuenta con varios invitados Paco de Especimen, Olympia
González de Hub Yax, Lalo Tex, Itzel de
la Madrid, Yanina y Guillermo Mantuano, Marcos Ortega y el mismo Fernando
Medina. En estos tiempos en los que el Rock anda muy light y deslactosado, que la escena indie domina la radio y los festivales, y que si se busca una opción diferente es muy difícil encontrarla, esta banda puede ser una muy buena alternativa para aquellos que no encajan con las moditas y lo establecido. Vantroi es
una de las bandas que hay que seguir, ya que si algo han conservado desde un
inicio de su carrera es la honestidad. Disco que es ideal para conocer mejor a esta agrupación que sin duda ya escribió con letras de oro su nombre en la historia del Rock mexicano.
Leiden. Intolerancia. 2014
Por: Elsa
Yoreni Reyes Rendón
Twitter @Melodijoyore
Leiden una cantante que entre ciudades tratará de
conquistarte.
Leiden
es una joven cantante México-Cubana, que con un estilo Neofolk, un género no
tan claro, pero permisivo y experimental nos ofrece su música por medio del
trabajo musical que lanzó en 2014 titulado “Leiden”.
Leiden
nos ofrece una mezcla entre el bagaje cultural méxicano-cubano, desarrollando
un sonido muy particular, inicio su
carrera de cantante a los 15 años de edad, también incursiono en teatro y
actualmente se dedica completamente al ámbito musical.
Su disco
consta de 12 canciones totalmente originales entre las que se encuentran títulos como “A saber”, “Cuando soñaba”,
“Anhele” y muchas más, así que si la música tranquila, rítmica, nostálgica y un
tanto romántica es lo tuyo escúchala en plataformas oficiales y disfruta de su
trabajo musical.
Por: Javier Hernández El Abuelo.
Twitter @abuelo_11
“Y vos preguntaras por
qué esperamos tanto,
Solo para tomar impulso
y llegar más alto”
No hay dolor. NTVG
No te va gustar. Publico. 2011
Hace poco más de 20 años en Uruguay una banda comenzaba el
camino sin saber lo que el destino les tenía preparado y ellos no hicieron solo
más que trabajar y trabajar. “No te va gustar” es un grupo que tiene una
carrera sólida y que el tiempo los respalda ya que poco a poco fueron entrando
en el gusto del público hasta conquistar su país y las fronteras no los
detuvieron y son varios los países de Latinoamérica que se les entregan por
completo. En 2011 presentaron uno de los mejores documentos que una banda puede
hacer para su gente, un Disco/DVD de sus presentaciones en Argentina y su país
de origen, en donde demostraron porque la gente ha hecho de sus canciones himnos. “Publico” es una placa en donde se demuestra que la mejor faceta de
esta agrupación es en concierto, no hay más, desprenden mucha energía y esta
misma se regresa ya que la gente no para de cantar y de bailar todas y cada una
de las interpretaciones de los uruguayos. Aquí no importan géneros ya sea Rock,
Pop, Ska, Reggae, Bolero y Murga se unen para darle vida a letras humanas y
contundentes que los han caracterizado a lo largo de su carrera. Con invitados
de lujo; Luciano Supernievell, Federico Blois, Diego Cabano, Agárrate Catalina,
Dany Suarez, Condor Sbarbatti, Álvaro Nuñez y Walter Machado hacen que esta
producción sea la mejor manera de conocerlos si es que no los has escuchado. No
quitan el dedo del renglón y nuestro país lo visitan muy a menudo y cada vez
son más los seguidores, con este ritmo ya dentro de poco se llenaran grandes recintos
para corear; “Ay Celeste regálame un sol” o “Cantando a pesar de las llamas”
Por: Javier Hernández El Abuelo.
Twitter @abuelo_11
“Si la cerveza lo
permite esta noche nacerá un rocanrol”
Pedro Sandoval. El Diler.
¿Cuál sería la mejor manera de celebrar 20 años de carrera
artística? Grabas un disco, en el cual invitas
a los amigos que te han acompañado en parte de este tiempo. Pedro Sandoval
cumple dos décadas de hacer canciones, en las cuales se ha convertido en
referente de la música independiente de la ciudad de Toluca, no ha sido fácil y
por mas golpes que recibía en este camino, él nunca se rajó, por el contrario
siempre regresaba con más fuerza, sería algo así como el “Perro Aguayo” de los cantautores y lo
demostró cabalmente. “El Diler” es el disco que nos presenta para el festejo y
se nota que el camino no lo recorrió en vano ya que cuenta con canciones de muy
buena manufactura, sus cómplices, viejos conocidos de la ciudad; Pancho Tejeda,
Abraham Yacaman, Rafael Figueroa, Maribel Cortes, Luz Cárdenas, Miguel Jaimes, Jesús
Eduardo Elías Morales y Humberto Álvarez lo acompañan para hacer de este
material una aventura en la cual se toman varios géneros musicales, el Blues,
Rhythm & Blues, Rock, Trova, Folk, Bolero, Ranchero, etc. Las referencias
directas e indirectas serian; Javier Solís,
Toña la Negra, Chava Flores, Silvio Rodríguez, Robert Johnson, John Fogerty,
Bob Dylan, Botellita de Jerez, Rodrigo González, Real de Catorce, etc. No olvida sus orígenes pero demuestra que ha
madurado con mucha dignidad y a pesar de que todavía tiene el corazón
Punk/Rocker, no intenta hacer lo mismo que hacia al inicio de su carrera. Las
canciones humanas como siempre y con diversos temas que van desde el amor,
desamor, crítica social, la muerte y la vida misma. El humor negro y el
sarcasmo ya son como el sello de la casa y Sandoval los maneja con mucha
naturalidad. Ya sea solo; “Antes de que
te vayas”, “Ni ganas tengo “y “Señor de alturas” o acompañado por alguno de sus
invitados; “El Diler”, “Ay cupido”, “Pueblo mágico”, “Niebla” o “La tumba”
hacen de esta placa una de las más importantes del 2014, es importante para los
amantes a la antigua tenerlo en físico, para checar el arte de Armando Pineda
ya que es parte importante de esta obra, posiblemente esta grabación no saque
de las llamas del Reggaeton a tu vecino Brayan de 13 años, puede ser que no
conecte tan fácilmente con gente joven, no es que sea para rucos, pero los
veinteañeros que no lo conocen, seguro conectaran fácilmente con las
composiciones de Pedro, estén pendientes de sus presentaciones ya que ahí lo
podrán adquirir sin problemas.
https://soundcloud.com/pedro-sandoval/sets/el-diler
https://soundcloud.com/pedro-sandoval/sets/el-diler
RESEÑAS
“Apolo” “Tercer Solar” “Fancy Noise” “2013”
Originarios de la ciudad de Chihuahua y con 6 años de
carrera acabados de cumplir, “Apolo” ya paso de ser una promesa a convertirse
en una realidad, su música sin contemplaciones y contundente, Hard Rock de la
vieja escuela, nada de moditas ni ser complacientes, una banda que si te dices
rockero tienes que seguir; en estos momentos, en que la industria está plagada
de banditas sin sentido y con mucho amor, nostalgia y melancolía, llega esta
agrupación del norte del país para demostrar que el Rock sigue vivo. Este disco
contiene su primer Ep y homónimo y el segundo Ep Tercer solar, 10 canciones de
puro y absoluto Rock de ese que ya parece bastante lejano. Además cuenta con un
DVD donde podrás ver los videos de la banda así como una rola en la sesión de Back
to Basics, disco imperdible. “Un verdadero agasajo haber cantado con el grupazo
Apolo en su sexto aniversario en el Caradura, este sábado 23 de agosto del 2014
pasado, imagínense 2 generaciones de músicos y el mismo rocanrol, me sentí
fantástico y como siempre digo hay mucho talento en México” Armando Vázquez.
Voz y fundador de “Los Ovnis”. Esto comento el vocalista poco después de su
concierto de aniversario en donde estuvo de invitado especial y subió a cantar
con la banda.
“La hora de la hora” “¿A poco si?” “Intolerancia” “2011”
En estos tiempos que fusionar música se ha vuelto el pan
nuestro de cada día, hay pocas bandas que destacan y lo hacen de manera
particular, cosa que no es fácil ya que con tantas opciones muchas bandas
llegan a sonar igual. “La hora de la hora” agrupación originaria del Distrito
Federal nos presentó en el 2011 ¿A poco si? Disco lleno de muy buenas
interpretaciones, fusionan Balkan, Polka, Norteño, Cumbia y un sinfín de géneros y hacen de este disco
una experiencia en donde no dejaras de bailar. 10 canciones en poco más de 40
minutos, bajo la producción de Leo Añorve. Y en cuanto los veas en concierto te
convertirás en fan inmediatamente ya que desprenden una energía que solo pocas
bandas consiguen, así que si tienes oportunidad de conseguir el disco o verlos
en directo no lo dudes, te llevaras una grata experiencia.
“Monsieur Perine” “Hecho a Mano” “Intolerancia” “2012”
https://www.youtube.com/watch?v=UYfp4ypbFZI
Uno de los discos más importantes del 2012 y que llevo a
esta agrupación originaria de Bogotá Colombia a darle la vuelta al mundo y
tocar en varios festivales importantes por todo el planeta, 12 canciones bajo
la producción de ellos mismos con Felipe Álvarez, nos llevan a varios países de
Latinoamérica ya que el recorrido sonoro va desde el Bolero, Tango, Son, Jazz,
Swing, Cumbia, Salsa, Danzón, etc. Se dan la oportunidad de fusionar muchos géneros
pero respetando bien la base de cada uno de ellos y lo hacen dándole su estilo
propio a cada canción. México presente en el disco aunque no de manera directa
pero los integrantes de la banda mencionan entre sus influencias musicales
desde Agustín Lara y Toña la Negra, hasta Café Tacvba y Molotov.
“Los Músicos de José” “Quasianimal” “Intolerancia” “2012”
https://www.youtube.com/watch?v=SX498UnEfaI
Ya tiene mucho tiempo que la música alternativa tomo
diferentes rumbos y que había que hacer cosas diferentes, uno de los grupos que
entendió esto y lo hizo muy bien fueron “Los Músicos de José” agrupación
chilanga que llevan muchos años haciendo música ya que hubo temporadas que en
casi la mayoría de las fiestas del Distrito Federal sabias que llegarían a
tocar, ellos si prometen el “Tocamos donde nos inviten”. Una producción llena
de Funk, Jazz y Groove; disco principalmente para la fiesta, en sus diferentes
etapas. “Quasianimal” apareció en varias listas de los discos más importantes
del 2013 y si no has tenido oportunidad de escuchar nada de ellos ni verlos en
concierto, este disco seria el indicado para entrarle a esta banda que poco a
poco se va convirtiendo una de las más representativas de la Ciudad de México.
“Ondatropica” “Ondatropica” “Intolerancia” “2012”
https://www.youtube.com/watch?v=ktZlYU0RnoI
“Quantic” (Will Holland) se dio a la tarea junto con “Frente
Cumbiero” (Mario Galeano) de unir a varios iconos de la cumbia para meterlos al
estudio y no cualquier estudio si no los míticos “Estudios Fuentes”, que serían
el equivalente al “Abbey Road” en Inglaterra; en donde grabaron como quien dice
“a la antigüita”, proyecto desarrollado por el “Brithish Counsil” que formara
parte de un concierto que se realizó durante el verano del 2012 en Londres, un
fin de semana de música al aire libre, en donde “Ondatropica” representara a
Colombia. No suena a la cumbia que esta
de modita, suena a la cumbia del barrio, de los mercados, de los domingos
después de la “cascarita”, de las orquestas familiares, en fin esa que se toca
con el corazón. “Sé que los bailadores del mundo entero recibirán con agrado
este pedazo de Colombia hecho disco, esta unión de talentos sin distingo de
edad cuya conjunción puede perfectamente resumirse en una sola, enorme interjección,
Caribe como pocas: ¡Guapaje!” Jaime Andrés Monsalve. Director Musical, Radio
Nacional de Colombia escribió en el disco como introducción.
Reseñas
“Puerquerama” “Gente
come gente” “2012” “Intolerancia”
https://www.youtube.com/watch?v=11gNZiZOMXg
Corrupción, nepotismo, abuso de
poder, ingobernabilidad y violencia, son algunas de las cosas que nos toca
vivir todos los días en el país ¿Y el Rock? Ya tiene mucho tiempo que brilla
por su ausencia, las banditas de hoy en día están más preocupadas porque sus
papas les presten el auto, no les quiten el internet y claro por cantarle al
amor ya que sus noviecitas no los quieren; son pocas las bandas que se preocupan
por hacer un retrato fiel de lo que pasa a diario en las calles. Originarios de
la ciudad de Toluca y con más de 10 años de carrera;”Puerquerama” presentan en
2012, su cuarta producción de estudio que cuenta con gran calidad. Tomando como
base letras contundentes, inteligentes, directas, sarcásticas, con mucha
crítica social y bastante humor negro, ocupan bastantes géneros musicales que
van desde Rock, Punk y Ska pasando por Reggae, Blues y hasta tango para entregarnos uno de los
discos más importantes de la escena Underground de México. En caso de que su
próxima producción sea la mitad de buena que esta entrega, empezaremos a verlos
en conciertos más grandes codeándose con la crema y nata del Rock nacional e
internacional, es por eso que hay que
aprovechar para verlos en concierto antes de que sus integrantes comiencen a; hacerse
liposucciones, aclaramiento de piel, se tiñan el pelo, nieguen a Toluca tres
veces y obvio comiencen a cantarle al amor.
“Motor” “I” “2012” “Intolerancia”
https://www.youtube.com/watch?v=zJn6DlkHCnY
Manuel Suarez sigue encabronado
con la vida, lo que hay que agradecer es que tomo una guitarra y no una UZI si
no la historia hubiera sido diferente; con su anterior banda llego a
convertirse en leyenda no solo del rock si no de la música de nuestro país,
pero el proyecto llego a su fin y había que comenzar uno nuevo; “Motor” es el
nombre de esta aventura que junto a Él Patas, Pablo Enriquez y Christian
Charpenel, nos traen un disco lleno de furia, pero sobre todo de Rock &
Roll. Los sonidos van desde Hard Rock, Grounge, Stoner, coqueteando con el
Heavy Metal pero respetando bien las raíces bluseras. En general es un disco
contundente que si te gusta el Rock setentero (AC/DC, Black Sabbath, Deep
Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Motorhead, etc), el Rock en serio, sin contemplaciones, ni compromisos, debes
tenerlo en tus manos; y nos recuerda que por más que digan que el Rock está muerto,
producciones como esta, nos demuestran todo lo contrario.
“Los Rastrillos” “Luces”
“2013” “Fonarte”
https://www.youtube.com/watch?v=ZZnlUUjxlLA
Si en nuestro país hay una banda
referente del Reggae, son “Los Rastrillos” que cuentan 25 años de trayectoria
musical independiente, que en nuestro país no es nada fácil, y lo celebran presentando
su sexta producción discográfica de estudio
“Luces” que cuenta con canciones de
buena manufactura y que nos demuestran porque cumplen ya un cuarto de siglo y
siguen contando con gran calidad. Paz, amor, esperanza, denuncia social y
resistencia son algunos de los temas que se tocan en este viaje de 14 canciones,
que si eres fan de este estilo musical te agradara en el instante y si no te
has adentrado en este mundo, este disco es ideal para entrar a este maravilloso
estilo sonoro, que si bien no es nuevo con esta producción nos demuestra que
todavía tiene mucho que dar. Está dedicado a Iván Serrano Hernández,
trompetista y amigo de la banda desaparecido en el 2011, y a todas las familias
que han perdido a algún ser querido a causa de la violencia que impera en estos
días en nuestro país.
“Alex Otaola” “Fractales”
“2007” “Intolerancia”
https://www.youtube.com/watch?v=_6-JCrvzRwE
Ganarse el apelativo “Maestro” en
cualquier disciplina no es fácil, lleva años ganárselo, en el caso de Alex
Otaola fueron más de dos décadas y haber militado en bandas de culto como
“Santa Sabina” y “La Barranca”, es uno de los músicos que más colaboraciones
tiene con otros grupos y proyectos; también se da el tiempo de hacerla de
productor. En el 2007 presento su primer trabajo como solista; “Fractales” que
rompe muchos esquemas en cuanto a lo tradicional se refiere y no lo utiliza
para llevar a la guitarra a un lugar predominante, aquí lo importante es el
concepto, todo está basado en loops y secuencias; de ahí experimentar en
fragmentos de música en vivo y de estudio. Si bien es disco solista del
“Maestro” Otaola, cuenta con más de 30 colaboraciones y si nombramos algunos de
los participantes podremos darnos cuenta del nivel de esta producción: Sabo Romo,
Alfonso André, Carlos Maldonado, Rodrigo Garibay, Rodrigo Barbosa, Daniel
Zlotnik, José María Arreola, Alonso Arreola, Patricio Iglesias, José Manuel
Aguilera, Hernán Hecht, Jorge “Cox” Gaitan, Fratta, Rita Guerrero(QEPD), Jordi
Soler y Jimena Giménez Cacho son algunos de los personajes que acompañan al
“Maestro” en esta aventura sonora, este trabajo así como sus futuros proyectos
de solista, siempre tiene en común una palabra: Innovación.
“URSS bajo el árbol” “7”
“2013” “Intolerancia”
https://www.youtube.com/watch?v=EJKCFGDdB0E
URSS bajo el árbol es una banda que vale mucho
la pena, se alejan de moditas y de poses, nada los ata a la hora de crear ya
que experimentan y fusionan ritmos y géneros con total libertad y a pesar de su
juventud han creado un sonido propio; muy singular que no se parece a nada de lo que está sonando en la actualidad. En
2013 presentan su primer LP titulado “7” que nos lleva a diferentes terrenos;
progresivo, jazz, psicodelia y rock son algunos de los géneros que utilizan;
pasajes obscuros, abstractos y hasta hipnóticos, son algunos de los elementos
de este disco que en cuanto escuches el primer track “El predicador” no vas a
poder dejar de escucharlo hasta llegar a la última canción “Cronos”. Alfredo, Cristóbal,
Exael, Rogelio, Jonathan y Samuel son los nombres de los creadores de este
concepto, que si siguen por esa línea, no duden que pronto los veremos
encabezando grandes festivales y llevando su música a otros países, cosa que
con su gran calidad no está lejos de la realidad. Y sumado a todo lo anterior
verlos en vivo es una gran experiencia ya que juntos en el escenario son
dinamita pura y te llevaras un muy buen sabor de boca.
RESEÑAS
“Estirpe” “Neurasia” “Maldito Records” “2013”
https://www.youtube.com/watch?v=ZpJISIyUEjU
No todos los días una banda mítica saca un disco mítico; en esta ocasión le toco a “Estirpe” con su álbum “Neurasia” se volvió a colocar en la mira de la música ya que no es cualquier disco; es una gran producción que los coloca como una de las grande bandas que España le ha dado al mundo. Desde 2009 cuando salió “Buenos días voluntad” que no entregaban disco de estudio, pero si para sacar discos de esa calidad hay que esperar 4 años, pues esperemos; ya que M. Angel Mart, Loren Gomez, Alex Maister y Pepe Bao nos trajeron uno de los mejores discos del 2013; 12 canciones perfectas que nos dicen que el Rock no ha muerto; que sigue aquí y no lo moverán y todavía tiene mucho para dar. Y si tienen la oportunidad de verlos en directo no dejen de hacerlo ya que será uno de los mejores conciertos en su vida y podrán disfrutar de grandes temas; “En tus ojos”, “Como ayer”, “Magnético”, “Por suerte”, “Contigo”, “En silencio”, “Es por ti”, “No somos 100”, “Infinito”, “El juego de los tristes”, “Ser mejor” y “Déjame”. Gran disco para conseguirse ahorita mismo.
“Todd Clouser” “Man With No Country” “Amulet Records” “2013”
https://www.youtube.com/watch?v=lojlHadZnzU
Parte del sountrack de la vida de Todd Clouser se encuentra en este disco. Ray Charles, Muddy Waters, Johnny Cash, Fast Domino, Benny Goodman, Louis Armstrong, The Rolling Stones son algunos de los artistas que muy probablemente escucho durante su infancia y parte de su adolescencia. 11 temas de muy buena manufactura. Bajo la producción de Anton Fier se rodeó de grandes músicos como: Tony Scherr(Bajo), Billy Martin(Bateria), Erik Deutsch(Piano), Steven Bernstein(Trompeta) hacen que esta producción te lleve de viaje a otras décadas y te da un paseo por los géneros más representativos de los Estados Unidos como Blues, Jazz, Góspel, Country, Folk entre algunos otros y no por eso suena viejo o aburrido al contrario suena muy actual y nos muestra que siguen estando vigentes y todavía son gran influencia de la música en nuestros días.
“Umpalumpas Trio” “Memorias de Villa Galleta” “Independiente” “2008”
https://www.youtube.com/watch?v=U5Uze1ckmaA
Tres viajeros dimensionales han quedado varados entre nuestro mundo y tantos otros que han visitado. Victimas del choque entre dos dimensiones han quedado mudos y deformes, solo atreves de su música pueden comunicarse. Así comienza la aventura. La ventaja de los discos que no siguen moditas, ni una tendencia a complacer es que se vuelven atemporales y no importa en qué año hayan salido a la luz pública, se mantienen vigentes. Es el caso de este disco de “Los Umpalumpas Trio” “Memorias de Villa Galleta”. Acido, Agridulce y Amargo son los nombres de estos tres peculiares personajes que no pueden hablar pero con su música dicen mucho. Rock progresivo encabronado que lo fusionan con infinidad de géneros y subgéneros para crear un gran
disco. No dejen de buscarlo ya que cuenta con gran calidad y van a escuchar algo que nunca se habían imaginado que iban a escuchar y lo más seguro es que te guste.
“Los Socios Dementes” Monstro de Mama” “Pararrayos” “2013”
https://www.youtube.com/watch?v=uP0-4hkQI5M
“Monstro de mamá” título del primer disco de “Los socios dementes” banda originaria de la ciudad de Metepec y que ya les ha dado buena reputación en el ámbito local, en esta placa encontraremos sonidos de Nu Metal, Grunge, Stoner, Punk, Hardcore y hasta una canción al ritmo de Surf. Esta sería la banda favorita de Nelson de “Los Simpsons”. Sonido crudo y letras contundentes, no quieren estar a la moda, se alejan de todo eso, es por eso que se distinguen de muchas bandas. Ya de ellos depende si siguen en esa línea o se van por el camino fácil. “Birdman”, “Bota de casquillo”, “Patada en las nueces”, “Garage destructivo”, “Dancin´skull” son algunos de los temas a destacar en el álbum, pero en general todo el disco cuanta con gran calidad.
“Adhesivo” “Verdades” “2012”
https://www.youtube.com/watch?v=x5n8D1jx-rM
¿Hay SKA combativo en EL Salvador? La respuesta es; sí y de muy buena manufactura y no es nada nuevo ya que “Adhesivo” se formó por allá del año 1997 y a finales de 2012 presentaron su disco “Verdades” que además de ser una gran producción cuanta con grandes invitados y uno de los más destacados es el “Dr. Shenka” viejo conocido del rock nacional. Golcher, Titi, Pilipis, La Vieja, Chacha, Rafa, Quincho y Dros nos muestran que la música no tiene nacionalidad y que en muchos sentidos nos une más que cualquier cosa. “En honor”, “Sin fronteras”, “Sueño americano”, “Verdades”, “Ska Duhnbasi”, “La dama de Moscú” son algunos temas a destacar pero el disco es una de las piezas que los que gustan de este género deben tener en su colección ya que cuenta con gran calidad.
“Armando Palomas” “Presenta Smell Like A Rolando Malacara Spirit” “La veladora Records”
https://www.youtube.com/watch?v=P1nxLH82jOo
Quien mejor para hacer la reseña de este disco que el mismo autor:
Me fabrique no solo un alter ego llamado Rolando Malacara, me cumplí un capricho para reinventarme y tratar de que la gente me escuche en otras formas musicales más populares, y tratar de decirles que la banda de Alientos o la Música del Norte de Sinaloa, riquísima en sus sonidos, no está peleada con las letras inteligentes y propositivas, con el humor y con ese mensaje que vengo reiterando desde hace veinte años, y que es “la tele apendeja”. Me cumplí este capricho y experimente al respecto. Produje este E.P. para de alguna manera tratar de hacerle
entender a las personas que este género ha sido encasillado en tratar temas de amor, desamor, frases repetitivas, pobres y sin sentido, dignas de escupirlas y cagarse en ellas, y que últimamente y por desgracia, se han convertido en las canciones de la voz del miedo. México requiere reírse y no temblar. México requiere dejar esa tibieza, dejarse de manipular por los medios y las modas impuestas por la tele y todas sus argucias para tener al pueblo sometido, empinado con mentiras y sueños guajiros. Esta vez quise darle la vuelta y transgredir esos estereotipos, les dejo estas ocho canciones.
Se agradecen de antemano las mentadas de madre y los besos, aunque yo seguiré haciendo lo que me de mi chingada gana, sin importar el que dirán.
Armando Palomas.
“La Habitación Roja” “Fue Electrico””2013””Intolerancia”
http://www.youtube.com/watch?v=1cr6euFUZ3c
Antes de que se pusieran de moda el rocksito chillon en el año 1994 en Valencia España surgió una banda que lo único que quería hacer era buen Rock Pop; sin caer en la cursilería pero si con mucha melancolía “La Habitación Roja” Nos trae su octava producción discográfica que a decir de la misma banda en la conferencia de prensa que dieron para presentar el disco en nuestro país y anunciar algunas presentaciones, “es el mejor disco de la historia del grupo”, es una producción que cuenta con el sonido representativo de la banda. “Fue eléctrico” cuenta con grandes canciones que avalan lo dicho por la banda “El Resplandor”, “Ayer”, “La Razón Universal”, “Indestructibles”, “Malasombra”, La Segunda Oportunidad”, “Siberia” son algunos de los temas que vienen incluidas en este disco que hacen del grupo español uno de los grandes del género y si conoces a la banda lo disfrutaras bastante y si nos los conoces es muy buena opción para conocerlos.
“Nunca Jamás” “Bienvenida la Noche””2012””Iguana Records”
http://www.youtube.com/watch?v=_Nzj2PkRWDI
Puede que no sea la banda que México estaba esperando pero demuestran que no es necesario buscar el hilo negro solo hay que tener un estilo propio, tienen un sonido muy singular que hará que lo único que quieras sea tomarte una cerveza; su música te invita a la fiesta. Los originarios de Cd Obregón Sonora formados en el 2005 y ya con dos discos en el camino presentaron el tercer álbum “Bienvenida la noche” que cuenta con sonidos desde Heavy Metal, Hard Rock y Grounge pasando por un poco de blues y funk todo para regalarnos un disco en donde encontraras frases como…. Matare a todas mis neuronas, sin hacer uso de un martillo, cerveza, tequila lo que sea funciona…… No caen en pretensiones de cambiarte la vida, lo único que quieren es irse de fiesta “Nunca Jamás” es una banda que no puedes perderte en una presentación en vivo es un plus ya que cuando vayas a un concierto de ellos vas a pasártela muy bien y suenan mejor que en sus grabaciones cosa que no es fácil y no todas las bandas lo logran.
“Hombre Bestia” “Claroscuro””2013””Intolerancia”
http://www.youtube.com/watch?v=7Ms_fvTLvls
El Rock progresivo no es fácil, mucha gente desde sus inicios lo tacharon de que le quitaron lo divertido al Rock y que lo aseñoraron e incluyeron instrumentos poco convencionales, en sus buenas épocas muchos de sus grandes representantes llenaron estadios y vendieron millones de discos, en la actualidad dicen que está muerto y que ya a nadie le interesa “Hombre Bestia” es una banda que demuestra lo contrario y que el género tiene todavía mucho para dar y se pueden presentar mundos conocidos pero vistos desde otro ángulo. “Claroscuro” es un disco que explora el lado obscuro del género y los hace bastante bien un disco muy depresivo y denso que cuanta con canciones muy bien armadas y con letras de mucha metáfora pero con tintes sutiles de conciencia social. “Claroscuro”, “Matar por ti”, Plumas negras”, Fake Dream”, Sih Hablar”, “Ma’at” y “25:17” son los temas que hacen que este disco sea de los indispensables de los amantes del género; no me gusta usar la frase “Solo para conocedores”.
“Los Viejos””Quebrantahuesos””2013” “Intolerancia”
http://www.youtube.com/watch?v=_VGFerq5tOo
Hay frases en el Punk que puede que sean ciertas o no pero si están presentes en los conciertos y en los discos de los representantes de este estilo musical; “Si no gritas, entonces es pop”, “Si no sudas, entonces es pop”, “Si afinas, entonces es pop”.” Los Viejos” son una banda de Punk que lo fusiona muy bien con varios géneros como: Grindcore, Hardcore y Stoner. Su disco “Quebrantahuesos” es una prueba fehaciente de ello; 9 canciones al puro viejo estilo y con gran energía estos jóvenes nos traen una pieza indispensable para los seguidores de esta corriente musical. Basándose en las frases clásicas del género entonces el grupo va por buen camino y hay que tener en cuenta que sus presentaciones cuentan con mucha energía y slam. Este álbum es una muestra que de seguir así esta banda será una de las grandes representantes del género. En resumen 9 canciones en aproximadamente 20 minutos que te dejaran sudando.
“Desarmado” “El otro lado de 1” “2013” “Intolerancia”
http://www.youtube.com/watch?v=PS-2-nSeFm8
“En estos tiempos cada banda es un género” Esta frase le queda muy bien a esta banda originaria de la Ciudad de México Rogelio, Joe, Paco y Arturo, son músicos con vasta experiencia y nos traen los que es dudas uno de los mejores discos del 2013 “El otro lado de 1” nos lleva a un viaje y hace un recorrido por varios géneros que pasan por Hard Rock, Heavy Metal, Stoner, Grunge y respetan muy bien las bases del Blues, Rhythm & Blues y del Jazz ya que es un material en el que todas las canciones son completamente diferentes, no es como esos discos planos que no sabes en donde termina una canción y donde comienza la otra. “Desarmado” presento su segunda producción de muy buena manufactura “Todo Acaba”, “Esos Tiempos”, “Mi Fracaso”, “No Eres Nada”, “El Fuego” destacan en esta muy buena producción y el primer sencillo es “El Héroe” del cual ya pueden ver el video en Youtube así que no dejen de buscarlo.
“Todd Clouser’s A Love Electric” “The Naked Beat” “2012” “FONARTE” “The Royal Potato Family”
http://www.youtube.com/watch?v=_BEL3YiC48c
Los discos no tienen nacionalidad y esta producción nos lo demuestra; esta banda que cuenta con músicos de enorme calidad; Todd Clouser, Aaron Cruz Y Hernan Hecht son: “Todd Clouser’s A Love Electric” quien ha tenido la oportunidad de verlos en concierto sabrá que juntos en el escenario son dinamita pura te vuelan la cabeza con su gran talento y sus grandes interpretaciones, tomando como base el Jazz se dan la oportunidad de fusionar y experimentar con un sinfín de géneros y en esta producción cuenta con canciones que muestran lo diversa que es la música en general. “Wake And Shake Your Heart”, “Hollow Ego”, “Lift Me”, “4TH of July”, “Ride My Radio” “The Naked Beat” y un cover de “War Pigs” de Black Sabbath que seria sin duda alguna del gusto del mismísimo Tommy Iommi (¿Ya la habrá escuchado?) son algunos de los de los temas que destaca un poco sobre los demás ya que el disco es muy completo. Tienes que conseguirlo ya en estos momentos por dos razones; anunciaron que están por entrar al estudio a grabar su nueva producción y van a estar en el Vive Latino así que no lo dudes corre ya a buscarlo.
POR: JAVIER HERNANDEZ "EL ABUELO"
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